한국 영화교육에 있어서 감각, 감정, 정서교육의 필요성 - 영화 <퍼펙트 데이즈(Perfect Days)>를 중심으로
Title Reconsidering the Role of Sensory, Emotional, and Affective Training in Korean Film Education: A Case Study of <Perfect Days>
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초록
본 연구는 한국 영화교육의 현황을 진단하고, 그 한계를 극복하기 위한 대안적 교육 방향으로서 감각, 감 정, 정서 중심 교육의 필요성을 제안한다. 기존의 한국 영화교육은 영상 문법, 기술적 숙련, 내러티브 구조 분 석 등의 이성 중심 접근에 치우쳐 있어, 영화의 본질적 속성인 감각적 체험과 정서적 반응을 다루는 교육은 상대적으로 소외되어 왔다. 이에 본 연구는 빔 벤더스 감독의 영화 <퍼펙트 데이즈(Perfect Days)>를 중심으 로, 감각·감정·정서가 영화 내에서 어떻게 작용하며 관객에게 정서적 울림을 제공하는지를 분석하고, 이를 교 육현장에 적용할 수 있는 가능성을 탐색하였다. 연구는 마르틴 하이데거의 ‘존재’ 개념, 미하이 칙센트미하이 의 ‘몰입(flow)’ 이론, 앙리 베르그송의 ‘지속(duration)’ 개념 등 철학적 이론들을 토대로 영화의 반복성과 일 상성이 내면의 감정 변화와 정서 축적을 어떻게 유도하는지를 해석한다. 이를 통해 영화는 단지 기술적 연출의 결과물이 아니라, 인간의 감각과 정서를 정교하게 조율하는 예술적 총체임을 강조하였다. 또한 본 논문은 현재 한국 대학의 영화과 커리큘럼을 분석하고, 그 안에서 감각·정서 훈련이 어떤 방식으로 배치되어 있는지를 검토 하였다. 분석 결과, 대부분의 학교에서는 해당 영역이 간접적이거나 제한적으로 다뤄지고 있으며, 정서적 체험 을 창작의 출발점으로 삼는 교육 방식은 미비한 실정이다. 이에 본 연구는 감각 기반의 기초 훈련, 감정 연출 워크숍, 정서 편집 훈련 등 체계적인 커리큘럼 개편의 필요성을 제안하며, 감각과 정서를 다루는 교육이 단지 배우 훈련에 국한되지 않고 감독 및 창작자 전반의 표현 역량을 고양시키는 데 핵심적 역할을 할 수 있음을 주장한다. 결론적으로 감각·감정·정서 중심의 영화교육은 인간 존재의 이해와 예술적 공감 능력을 심화시키는 교육적 기반으로 작용하며, 이는 향후 한국 영화교육의 질적 전환을 이끌 수 있는 중요한 실천 전략이 될 수 있다.
Abstract
This study examines the current state of film education in South Korea and proposes a sensory-, emotional-, and affect-oriented approach as a critical alternative to the prevailing rationalist paradigms. Traditional film education in Korea has heavily emphasized cinematic grammar, technical proficiency, and narrative structure analysis, often marginalizing the experiential and affective di- mensions that are central to the nature of cinema. In response, this study focuses on Wim Wenders’ Perfect Days (2023) to explore how sensory and emotional elements function within the film and evoke deep emotional resonance in viewers, thereby uncovering its pedagogical potential. Drawing on the philosophical theories of Martin Heidegger’s notion of “being,” Mihaly Csikszentmihalyi’s theory of “flow,” and Henri Bergson’s concept of “duration,” this research inves- tigates how repetition and everydayness in cinema can elicit nuanced internal transformations and af- fective accumulation. These frameworks allow the film to be interpreted not merely as a product of technical direction, but as a comprehensive artistic medium that intricately orchestrates human emo- tions and perceptions. The study further analyzes the curriculum structures of major Korean film departments, revealing that sensory and emotional training is rarely foregrounded as a core pedagogical aim. Rather, such elements are either indirectly addressed or integrated within broader theoretical and practical modules. To address this gap, the study proposes the introduction of structured courses focusing on sensory-based foundation training, emotional directing workshops, and affective editing strategies. Ultimately, the paper argues that incorporating sensory, emotional, and affective education not on- ly enriches the expressive capabilities of directors and creators but also fosters deeper empathy and humanistic insight. As such, this pedagogical shift can serve as a transformative strategy to enhance the quality and philosophical depth of contemporary film education in Korea.