광고 도시를 해체하기- 브랜달리즘에 나타난 국제상황주의 정신
Dismantling the Advertising City - Brandalism and the Spirit of the Situationist International
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초록
본 연구는 현대 도시 공간에서 전개되는 창의적 행동주의의 한 형태로서 브랜달리즘을 분석하고, 그 안에 내재된 국제상황주의의 이론적 정신을 규명한다. 브랜달리즘은 광고와 브랜드의 시각적 언어를 전용함으로써 자본주의 도시의 스펙타클을 전복하고, 공공성의 회복과 도시 공간의 재전유를 시도하는 실천적 운동이다. 연구자는 먼저 컬쳐 재밍과 광고 전복의 역사적 계보를 검토하고, 앙리 르페브르의 ‘도시에 대한 권리’ 개념을 바탕으로 브랜달리즘의 도시 비판적 의미를 탐색한다. 이어 드보르의 스펙타클 이론과 전용 전략을 중심으로 브랜달리즘의 이론적 기반을 분석하며, 코프21 프로젝트, 에드블록 해크니, 에드프리 시티 등 동시대 실천 사례를 통해 그 사회문화적 함의를 구체적으로 논의한다. 결론적으로 브랜달리즘은 단순한 시각 예술의 전복이 아니라, 스펙타클 사회 속에서 도시의 공공성과 시민적 상상력을 회복하려는 21세기적 행동주의로 이해된다.
Abstract
This study examines brandalism as a form of creative activism manifesting in contemporary urban spaces and investigates the theoretical spirit of the Situationist International embedded within this practice. Brandalism subverts advertising and brands through détournement, challenging the spectacle of capitalist cities while seeking to restore publicness and reclaim urban space. The study first reviews the historical lineage of culture jamming and subvertising, exploring the urban-critical significance of brandalism through Henri Lefebvre’s concept of the right to the city. Subsequently, it analyzes the theoretical foundations of brandalism with a focus on Guy Debord’s spectacle theory and détournement strategies, and discusses the social and cultural implications of contemporary practices such as the COP21 project, Adblock Hackney, and Adfree Cities. In conclusion, brandalism is understood not merely as a subversive visual art form, but as a twenty-first-century form of activism aimed at reclaiming urban publicness and citizen imagination within the society of spectacle.