예술에서의‘ 매뉴얼’ 의미 고찰 - <매뉴얼: The Manual- Parts & Labour>展을 중심으로 -
Meaning of 'Manual' in Art Focusing on The Manual: Parts & Labour exhibit
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초록
문화공장 오산(오산 시립미술관)은 <매뉴얼; The Manual - Parts & Labour>전을 열었다. 이 전시의 특징은 기획자가 작가에게 일정정도의 재료를 주고 아이디어를 구상케 하고, 구상한 아이디어를 하나의 지시서(매뉴얼)로 제작되도록 하였다. 이후 매뉴얼화 된 아이디어의 구현은 참여한 시민이 매뉴얼만 가지고 제작하는 신개념의 전시다. 새로운 개념의 이 전시의 핵은 ‘매뉴얼’에 있다. 매뉴얼은 산업현장에서 효율성을 높이기 위해 만든 것인데 이를 미술에 도입, 참여 시민들이 매뉴얼에 따라 자신들의 노동을 통해 작가의 아이디어를 현실화한다. 이는 예술에 대한 기존 관념에 반(反)하는 하나의 실험적 시도로서, 작가의 아이디어와 이를 현실화하는 시민들의 노동으로 작품이 완성되는 새로운 형태의 기획 전시다. 이 논문은 <매뉴얼 展>에서 드러난 매뉴얼의 존재적 의미를 살펴봄으로 해서 아이디어와 예술작품의 관계성과 아울러 예술행위와 노동행위에 대한 하나의 해석을 제시해보려고 한다. 그리고 이런 예술적 행위들도 다분히 수사적 상황임을 보여주고자 한다. 현대 미술은 대상을 비물질화 하려는 경향과 더불어 더 많은 청중과 의사소통하려는 미술계의 열망을 가진다. 이런 의미에서 <매뉴얼 展>은 제2의 작가가 크게 부각된다. 참여 하는 시민들이 그들인데, 이들은 작가의 아이디어를 구현하는 제2의 창조자로 작가의 위치에 있기도 하고 작가의 아이디어를 보고 해석하는 관객의 위치에 있기도 한 중간자들이다. 이들은 예술계에서 말걸기와 대답하기를 동시에 하는 한 축이다.
Abstract
The Cultural Factory Osan (Osan Municipal Art Gallery) has opened an exhibit entitled The Manual: Parts & Labour. This neo-conceptual event starts from artists’ designs that were inspired by materials provided by the exhibit manager. Next, each design laid out in a “how-to”manual. Then, the gallery audience have opportunities to realize the artists’ designs in person only by following their manuals. The point of this exhibit is to apply the concept of ‘manual’ in industrial fields used for the improvement of efficiency to fine arts. Following the manual of an artwork design step by step, the audience can embody the artist's ideas using their own labor. It is an experimental concept compared to the existing ideas of arts, requiring cooperation between artists’ ideas and audience’s physical commitment to complete an artwork. Examining the existential meaning of the manuals represented in this exhibit, this paper aims to interpret the implications of art forms in consideration of labor practices and relationship between ideas and artworks. In addition, this paper will show that such art forms are also a rhetorical phenomenon. Contemporary arts have pursued the non-materialization of subjects, and desired to have more engaging communication with audience. In this sense, The Manual exhibit highlights the role of the secondary artists. The participating citizens of this exhibit are positioned between as the secondary artists realizing the original artists’ designs and audience browsing and interpreting the artists’ ideas. Thus, the citizens play a double role in talking to artists and answering them in the art world.
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