참여 예술의 운영 양식과 예술교육적 함의
The modes of operation of participatory art: Implications for arts education
1
조회
0
다운로드
6
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 참여 예술과 예술교육 간의 교차 현상을 규명하기 위하여 관계적 참여 예술, 반목적 참여 예술, 행동주의 참여 예술, 시민참여 예술 등으로 구분되는 참여 예술의 현주소를 살펴보고, 이들 참여 예술의 예술적 실천과정에서 작동하고 있는 운영 양식을 분석적으로 검토하였다. 참여 예술의 운영 양식에 대한 분석을 통해 참여적 예술 실천이 내포하고 있는 세 가지 특징적인 요소를 파악할 수 있었는데, 이는 ‘공동체에의 관심’, ‘관계와 담화의 강조’ 그리고 ‘참여과정을 통한 의미 창출’이다. 이러한 예술적 실천의 특징은 참여적 예술작업과 교육적 실천이 교차하는 공간을 열어주는 것으로, 이 세 가지 참여 예술적 실천원리는 교육적 실천에 접목되는 경우 예술교육의 내재적·외재적 가치를 제고할 수 있는 잠재력을 가지고 있는 것으로 파악된다. 이에 본 연구는 참여적 예술 실천이 가지는 교육학적 가치를 활용할 수 있는 미술교육 발전과제로서 주류 예술로서 참여 예술을 소개하기, 참여 예술 기반 교수·학습방법 개발하기, 예술강사에 대한 관점의 전환과 파트너십 강화하기, 참여 예술의 실천모형을 교사연수에 도입하기 등을 제시하였다.
Abstract
The purpose of this study is twofold. The first is to examine the modes of operation of participatory art, and analyze the nature and qualities of interactions and connections that occur within participatory art practices. The second is to find out the implications of participatory art practice to offer ways to rethink the language and practice of visual arts education pedagogy. Based on the analysis of participatory art practices, we can identify three predominant features of the practices, namely, “the community-oriented”, “the relations-oriented” and “the process-oriented”. These features can open up an area of crossover between the making of participatory artworks and pedagogical practice. Also, the pedagogical practice imbricated with participatory art practice is likely to enhance the intrinsic and extrinsic values of arts education. In that participatory art practice permits for a more emancipatory pedagogical and creative enterprise, I propose to introduce participatory arts in visual arts curriculum, develop the pedagogic model of “participatory art based learning”, like design based learning, facilitate the collaborative and co-constructed engagement between teachers and teaching artists, and utilize the participatory art practice to rebuild the competencies of teachers and pre-service teachers.
참고문헌 (57)
- 류지영, "사회참여 미술교육의 재개념화", 조형교육, (64), pp.67~92 (2017), 한국조형교육학회
- 민경훈, "안드라고지 관점에서 본 문화예술교육으로서 노인 음악활동의 의미 탐구", 예술교육연구, 14(4), pp.195~215 (2016), 한국예술교육학회
- 박정애, "한국 미술가들과 제3의 공간: 미술교육에의 함축성", 미술과 교육, 19(1), pp.43~57 (2018), 한국국제미술교육학회
- 이병준, "예술교육에 대한 교육학적 성찰", 미술교육논총, 20(2), pp.1~22 (2006), 한국미술교육학회
- 이윤일, "형식주의와 심미적 예술론", 인문학연구, 20, pp.35~61 (2015)
- 이은주, "부리요와 부르디외의 이론을 바탕으로 한 학습자의 관계의 성장을 위한 미술교육프로그램", 미술교육논총, 31(2), pp.31~60 (2017), 한국미술교육학회
- 장근주, "4차 산업혁명시대를 대비한 음악교육의 방향", 미래예술교육의 방향 세미나 자료집, pp.20~33 (2018)
- 장윤희, "사회참여 미술활동을 통한 학교문화예술교육 프로그램 운영 사례연구", 미술교육연구논총, 47, pp.111~140 (2016), 한국초등미술교육학회[DOI]
- 정연희, "상황학습에 근거한 미술과 교수ㆍ학습방법 연구", 미술교육논총, 17, pp.261~292 (2003), 한국미술교육학회
- 정연희, "디자인의 방법론적 특성에 기초한 미술교과 디자인영역 교수학습방안연구", 미술교육논총, 18(2), pp.135~166 (2004), 한국미술교육학회
- 정연희, "문화 대응적 수업을 위한 미술교사 교육방안 연구", 조형교육, (52), pp.415~441 (2014), 한국조형교육학회
- 정옥희, "예술 체험과정에 드러난 교육학적 담화", 조형교육, (68), pp.175~196 (2018), 한국조형교육학회[DOI]
- 정요람, "언어 중심 개념미술(conceptual art)을 활용한 사회정의 기반 미술교육 지도 사례 연구: 초등학교 6학년 수업을 중심으로", 미술교육논총, 31(4), pp.57~88 (2017), 한국미술교육학회
- 하영유, "ʻ파레시아'ʼ의 세 차원과 미술비평교육의 말 언어의 역할에 관한 실행적 연구", 미술교육논총, 32(4), pp.98~126 (2018), 한국미술교육학회
- Frieling, R., "The Art of Participation: 1950 to Now" (2008), Thames & Hudson
- Benjamin, W., "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" (1992), Schocken
- Bishop, C., "Antagonism and Relational Aesthetics", ~ (2004)
- Bishop, C., "Artificial Hells : Participatory Art and the Politics of Spectatorship" (2012), Verso
- Booth, E., "음악을 가르치는 예술가" (2017), 열린책들
- Bourriaud, N., "Relational Aesthetics" (2002), Les Presses du Réel
- Brockelman, T. P., "The Frame and the Mirror : On Collage and the Postmodern" (2001), Northwestern University Press
- "Introduction to Community Art and Activism" (2002)[URL]
- Glen Coutts, "Applied Visual Arts: Art, Education and Social Engagement", 예술교육연구, 12(4), pp.1~16 (2014), 한국예술교육학회
- Debord, G., "Correspondence: the foundation of The Situationist International, June 1957-August 1960" (2009), Semiotext(e)
- Finkelpearl, T., "What We Made: Conversations on Art and Social Cooperation" (2013), Duke University Press
- Foster, H., "Arty Party", London Review of Books, 25(23), pp.21~22 (2003)
- Frieling, R., "The Art of Participation: 1950 to Now" (2008), Thames & Hudson
- Friere, P., "Pedagogy of freedom: Ethics, democracy and civic courage" (1998), Rowman & Littlefield Publishers, INC
- Gablik, S., "The dialogic perspective: Dismantling Cartesianism. In The Reenchantment of Art", pp.146~166 (1991), Thames and Hudson
- Golden, J., "Philadelphia Murals and stories they tell" (2002), Temple University Press
- Gonzalez-Torres, F., "Corpus delecti: Performance art of the Americas", pp.58~59 (2000), Routledge
- Groys, B., "On Art Activism", e-flux journal, 56, pp.1~14 (2014)
- Helguera, P., "Glossary. In The Pablo Helguera manual of contemporary art style", pp.89~103 (2007), Jorge Pinto Books
- hooks, b., "Teaching to transgress: Education as the practice of freedom" (1994), Routledge
- Hyde, L., "Trickster makes this world: Mischief, myth, and art" (1998), North Point Press
- Illich, I., "Deschooling society" (1970), Harper and Row
- Illich, I., "Tools for conviviality" (1973), Harper & Row, Publishers
- IMMA, "What is Participatory and Relational art?" (2010), IMMA
- Irwin, R. L., "Encountering Pedagogy through Relational Art Practices", iJADE, 31(3), pp.221~236 (2012)
- Jackson, S., "Social Works: Performing Art, Supporting Publics" (2011), Routledge
- Jokela, T., "Art-based action research – participatory art for the north", International Journal of Education Through Art, 11, pp.433~448 (2015)
- Kelly, M., "Participatory Art. Encyclopedia of Aesthetics" (2014), Oxford University Press
- Kester, G., "Conversation Pieces : Community and Communication in Modern Art" (2004), University of California Press
- Kester, G., "The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context" (2011), Duke University Press
- Lacy, S., "Mapping the terrain: New genre public art" (1997), Bay Press
- Lippard, L. R., "Conceptual art: A critical anthology" (1999), MIT Press
- Lucero, J. R., "Ways of Being: Conceptual Art Modes-of-Operation for Pedagogy as Contemporary Art Practice", Doctoral, pp.2011
- Martin, S., "Critique of relational aesthetics", Third Text, 21(4), pp.369~386 (2007)
- "Janine Mileaf on Levi-Strauss, ‘Science of the Concrete.’"[URL]
- Miller, J., "Activism vs. Antagonism: Socially Engaged Art from Bourriaud to Bishop and Beyond", FIELD: A Journal of Socially Engaged Art Criticism, 3, pp.165~180 (2016)
- Noddings, N., "The challenge to care in schools: An alternative approach to education" (2005), Teachers College Press
- Pinar, W. F., "Toward a poor curriculum", pp.1976, Kendall
- Pinar, W. F., "What is curriculum theory?" (2004), Larence Erlbaum Associates, INC., Publishers
- Purves, T., "What We Want Is Free: Generosity and Exchange in Recent Art" (2005), State University of New York Press
- Rancière, J., "The Politics of Aesthetics" (2013), Broomsbury
- Remer, J., "From lessons learned to local action : Building your own policies for effective arts education", Arts Education Policy Review, 111(3), pp.81~96 (2010)
- Tiller, C., "International Next Practice Review" (2012), ArtWorks, Paul Hamlyn Foundation
