1970년대 후반 ‘이카루스 서사’ 속 여성의 몸에 담긴 정치위생학적 의미 - 김이연의 『방황의 끝』(1979)과 박범신의 『죽음보다 깊은 잠』(1979)을 중심으로 -
The Politico-Hygienic Significance Inscribed in Women’s Bodies within the Late-1970s “Icarus Narrative” Focusing on Kim I-yeon’s The End of Wandering (1979) and Park Beom-shin’s Deeper Than Deathly Sleep (1979)
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초록
본고는 1970년대 후반 발표되어 대중적 성공을 거둔 박범신의 『죽음보다 깊은 잠』과 김이연의 『방황의 끝』을 분석하여 당대 대중서사의 새로운 양상을 규명하고자 한다. 이 두 작품은 기존의 남성 멜로드라마와 달리, 계급 상승이라는 '성장의 신화'에 매혹된 여성 인물이 파멸에 이르는 과정을 그린다는 점에서, ‘이카루스 서사’의 변형이라 할 수 있다. 작품 속 여성 인물들의 과잉된 욕망 추구는 단순히 도시적 환상에 기인하는 것이 아니라, 아버지의 세계에 대한 '원한'과 깊숙하게 연루되어 있으며, 이들의 파멸은 숙명적으로 예고되어 있다. 본 연구는 독자들이 이 예고된 파멸에 투영했던 감응구조(파토스)를 설명하기 위해, 서사 속에 재현된 여성 인물의 '몸'에 기입된 '정치위생학적 의미망'과 정동에 주목한다. 여성 인물에게 몸은 계급 상승을 위한 가장 중요한 '자본'인 동시에, '수련'의 대상이 된다. 이들은 가난을 상징하는 '비위생성'으로부터 벗어나고자, 아파트나 병원으로 상징되는 위생적이고 세련된 상류 계급의 생활양식에 순응하려 한다. 그러나 이들의 몸은 ‘쾌락용 몸’과 '생식용 몸'으로 여성의 역할을 분할 통치하려는 당시의 정치위생학적 담론 아래 '대상화'되고 '분할'된다. 결국 이들의 '수련은 실패'로 돌아가며, 죽음을 맞지 않은 채 파멸한 여성 인물들의 '몸'은 죽은 남성 인물들의 잔영(잔재)과 결합하여, 체제에 순응하지 못한 주변부 청년들의 언어화되지 못한 절망, 즉 '정동'의 장소로 남는다. 이 논문은 1970년대 후반 대중서사가 1980년대 남성 영웅 서사(청년 협객)로 전환되기 직전, 여성의 몸과 성을 통해 당대 사회의 억압과 저항의 찰나적 균열을 포착했음에 의의를 둔다.
Abstract
This study analyzes Park Beom-shin’s Deeper Than Deathly Sleep and Kim I-yeon’s The End of Wandering, both of which achieved popular success in the late 1970s, in order to identify new tendencies in contemporary popular narratives. Unlike conventional male-centered melodramas, these works depict female protagonists who, captivated by the myth of social mobility, ultimately fall into ruin—a variation of the “Icarus narrative.” The excessive pursuit of desire by these female figures is not merely rooted in urban fantasies but is deeply entangled with resentment toward the paternal world, rendering their downfall inevitable. To explain the affective structures (pathos) projected by readers onto this foretold ruin, the study focuses on the “politico-hygienic semantic network” and affect inscribed upon the female body within the narratives. The body functions simultaneously as the most crucial “capital” for class ascent and as an object of “discipline.” Seeking to escape the “unhygienic” condition symbolizing poverty, these women attempt to conform to the hygienic and sophisticated lifestyle of the upper class, represented by apartments and hospitals. Yet their bodies encounter aporia, being objectified and divided under the politico-hygienic discourse of the time, which sought to govern women through the dichotomy of saint/prostitute and the “reproductive body.” Ultimately, their discipline ends in failure. The “damaged bodies” of women who perish without death intertwine with the remnants of deceased male figures, becoming sites of unarticulated despair—affect—of peripheral youths unable to conform to the system. This study argues that late-1970s popular narratives, just before the transition to the male hero narratives of the 1980s (youth swordsmen), captured fleeting fissures of social oppression and resistance through the representation of women’s bodies and sexuality.