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베케트의 Fin de partie 연구 Hamm의 ‘소설’을 중심으로-

Étude sur la Fin de partie de Beckett -le ‘roman’ de Hamm-

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Dans Fin de partie, les oeuvres de Shakespeare, de Dickens et de Baudelaire sont évoquées dans des contextes parodiques. On trouve des rappels de l'Ancien Testament(Noé, Moïse et Daniel) et les évocations des Évangiles, de la Passion du Christ et de l'Apocalypse de Saint Jean. Les références bibliques contribuent à créer l'ambiance de la fin du monde et à ouvrir sur des interprétations très riches. D'après Beckett, l'histoire de Hamm est presque au centre de Fin de partie et elle est le point culminant de cette histoire. Le ‘roman’ de Hamm est un exercice de théâtre dans le théâtre: l'acteur doit assumer les rôles avec quatre voix. Ce spectacle dans le spectacle apparaît comme une parodie du roman traditionnel et de la rhétorique de l'habitude: Beckett ne se contente pas de tourner en dérision les clichés littéraires et les tournures ampoulées, il raille aussi la fiction et ses effets de réel. Par emprunts à des oeuvres comme l'Odyssée d'Homère, l'Énéide de Virgile, La Divine Comédie de Dante, le récit de Hamm devient la parodie du beau style. Dans son histoire, Hamm prend la place de Dieu tout en montrant ses remords. L'arrivée du gueux et l'enfant perdu font écho à la situation de Clov en créant un effet de miroir. Les informations ajoutées comme la place de jardinier offerte au mendiant semblent accréditer cette hypothèse. Pourtant le doute plane sur son roman raconté sous trois versions différentes: s'agit-il de l'histoire vraie ou de l'histoire inventée. Lorsqu'il se félicite de l'avancement de son récit, il se comporte comme un romancier qui vient de fabriquer une fiction. Quand Clov prend la gaffe pour exterminer le petit garçon en dehors du refuge, Hamm pense à toutes les possibilités: «s'il existe il viendra ici ou il mourra là. Et s'il n'existe pas ce n'est pas la peine». Quelle que soit la signification que l'on attribue à ce mô̂me et quelle que soit l'existence de cet enfant, Hamm prend la résolution de se séparer de Clov. Hamm voit-il le successeur de Clov en cet enfant? Peut-être cesse-t-il de faire confiance à Clov qui invente une fiction? On assiste à une sorte de dédoublement littéraire: pour décrire le petit garçon, Clov reproduit une partie de l'histoire de Hamm en utilisant les mêmes expressions. La description du môme peut être considérée comme une recomposition de l'adoption de Clov. En tout cas l'existence de cet enfant constitue le coup de théâtre qui conduit l'action au dénouement.

Abstract

Dans Fin de partie, les oeuvres de Shakespeare, de Dickens et de Baudelaire sont évoquées dans des contextes parodiques. On trouve des rappels de l'Ancien Testament(Noé, Moïse et Daniel) et les évocations des Évangiles, de la Passion du Christ et de l'Apocalypse de Saint Jean. Les références bibliques contribuent à créer l'ambiance de la fin du monde et à ouvrir sur des interprétations très riches. D'après Beckett, l'histoire de Hamm est presque au centre de Fin de partie et elle est le point culminant de cette histoire. Le ‘roman’ de Hamm est un exercice de théâtre dans le théâtre: l'acteur doit assumer les rôles avec quatre voix. Ce spectacle dans le spectacle apparaît comme une parodie du roman traditionnel et de la rhétorique de l'habitude: Beckett ne se contente pas de tourner en dérision les clichés littéraires et les tournures ampoulées, il raille aussi la fiction et ses effets de réel. Par emprunts à des oeuvres comme l'Odyssée d'Homère, l'Énéide de Virgile, La Divine Comédie de Dante, le récit de Hamm devient la parodie du beau style. Dans son histoire, Hamm prend la place de Dieu tout en montrant ses remords. L'arrivée du gueux et l'enfant perdu font écho à la situation de Clov en créant un effet de miroir. Les informations ajoutées comme la place de jardinier offerte au mendiant semblent accréditer cette hypothèse. Pourtant le doute plane sur son roman raconté sous trois versions différentes: s'agit-il de l'histoire vraie ou de l'histoire inventée. Lorsqu'il se félicite de l'avancement de son récit, il se comporte comme un romancier qui vient de fabriquer une fiction. Quand Clov prend la gaffe pour exterminer le petit garçon en dehors du refuge, Hamm pense à toutes les possibilités: «s'il existe il viendra ici ou il mourra là. Et s'il n'existe pas ce n'est pas la peine». Quelle que soit la signification que l'on attribue à ce mô̂me et quelle que soit l'existence de cet enfant, Hamm prend la résolution de se séparer de Clov. Hamm voit-il le successeur de Clov en cet enfant? Peut-être cesse-t-il de faire confiance à Clov qui invente une fiction? On assiste à une sorte de dédoublement littéraire: pour décrire le petit garçon, Clov reproduit une partie de l'histoire de Hamm en utilisant les mêmes expressions. La description du môme peut être considérée comme une recomposition de l'adoption de Clov. En tout cas l'existence de cet enfant constitue le coup de théâtre qui conduit l'action au dénouement.

참고문헌 (49)

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