베케트의 연극에 나타난 ‘내부 공간의 양상’ 연구- 『놀이의 끝』을 중심으로 -

Abstract

L’espace et les zones définies et objets reconnus comme la route et les jarres dans le théâtre beckettien fonctionnent comme un cadre structural qui dirige et oriente les pièces. A partir de là, on peut réfléchir sur la nature du décor (intérieur et extérieur) en tant que base de l’habitation des scènes de son théâtre. C’est-à-dire qu’il est possible de considérer la description du monde intérieur d’un bâtiment comme un espace d’habitation. Le but de cette étude consiste à éclairer les divers aspects dans le théâtre de Beckett à partir de “l’espace intérieur” dans lequel les paroles et les actions des personnages se développent : en particulier Fin de partie. Le concept de l’espace intérieur dans Fin de partie comprend trois parties : chambre, salon et cuisine. C’est aussi un ensemble harmonieux grâce au silence, à l’obscurité, au vide, à l’absence de lumière et au bruit que l’auteur décrit avec minutie. Plus particulièrement, cet espace divisé en deux, soit en lieu public soit en lieu privé et où les différents aspects tels que la manière d’exister des personnages, leur relation avec la réalité qui les entoure, révèlent leur situation. Concernant la relation entre cet espace intérieur et les personnages, on relève deux aspects. C’est-à-dire que nous y avons compris la fermeture, l’immobilité qui tiennent à la présence d’un espace morne et sombre entourant les personnages beckettiens et compte tenu de la dissolution de l’espace intérieur. Aussi les voit-on commencer par chercher une sorte de lieu de refuge qui peut, même un peu, les consoler de la situation froide, obscure et pénible où ils se trouvent. En somme, le milieu intérieur de la maison délabrée présente l’image d’un cachot circulaire perpétuel. Plus encore, dans l’espace intérieur, les processus d’analyse employés nous ont amenés à la conclusion que les personnages beckettiens se retrouvaient enfermés, sans espoir de s’échapper vers un ailleurs qu’“ici” et qu’ils y demeuraient éternellement.