한국영화의 청년세대 재현과 코미디의 동역학 :해학적 자조의 사이클과 변주
The Dynamics of Youth Generation and Comedy in Korean Cinema
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초록
대다수의 영화장르 이론 서적에서 가장 첫 장은 개별 장르의 학문적정의와 범주화의 불가능성을 다룬다. 그것은 형성부터 쇠퇴까지의 장르사이클이 영화의 기술적, 경제적, 미학적, 사회적 변화로부터 직접적인영향을 받기 때문이다. 이러한 영화장르의 기본 논의를 바탕에 두고 본연구는 코미디가 발현시킨 비연속과 비이성의 능력, 즉 영화적 상상력과현실의 이데올로기 쟁투를 한국영화가 재현한 ‘청년세대’와 ‘코미디의활용’ 속에서 견지하고자 한다. 주어진 현실, 타개해야 할 현실, (재)설정해야 할 현실 앞에서 한국영화속 청년세대 캐릭터는 늘 어설프며 매사에 미숙하다. 그들의 ‘미숙함’은코미디 장르의 재료로 더할 나위 없다. 미숙함은 코미디의 성립을 이끌어 낼 보몰로코스(Bômolochus), 즉 어릿광대의 필요충분조건이기 때문이다. 어릿광대는 극의 성격에 따라 그 역할의 범주(희화화의 주체/대상)와 깊이(희화화의 목적)가 세분화된다. 이때 극은 관객을 포함한 시대적 풍토 및대중의 반응을 기준으로 미학적, 사회적 형식과 성격을 결정짓는다. 때문에 한국영화에서 청년세대와 코미디의 동역학은 사회문화사 속에서장르 형식의 발전과 쇠퇴, 그리고 소멸과 재생산의 계보 속에서 그것의가치가 증명된다. 이에 본 연구는 먼저 한국영화에서 청년세대와 코미디의 계보를 간략히 정리하고, 2010년대 이후 신자유주의의 경쟁질서 본격화 속에서 청년세대의 분열적 표상과 코미디 활용의 변화가 시사하는 해학 가능성을 진단한다. 나아가 <족구왕>(2014)과 <성실한 나라의 앨리스>(2015) 이후<드림>(2023)까지의 장르혼합형 코미디를 영화적 자조의 관점으로 독해하여 온라인 스트리밍이나 OTT 등 본격적인 영상매체 다변화에 의한 관람방식 변화 속에서 한국영화의 새로운 패러다임 가능성을 가늠한다.
Abstract
Most literature on film genre begins by discussing the academic definition of individual genres and the impossibility of categorization. This is because the genre cycle from formation to decline is directly influenced by technological, economic, aesthetic, and social changes in film. Based on this basic discussion of film genre, this study examines the power of discontinuity and irrationality manifested by comedy, namely, cinematic imagination and the ideological struggle of reality, within the ‘youth generation’ and ‘use of comedy’ reproduced by Korean cinema. Youth generation characters in Korean films are always awkward and immature in the face of given reality, reality that must be overcome, and reality that must be (re)set. Their ‘immaturity’ is a perfect material for the comedy genre. This is because immaturity is a necessary and sufficient condition for the Bômolochus, that is, the jester, to bring about the establishment of comedy. The scope (subject/object of caricature) and depth (purpose of caricature) of the jester's role are subdivided according to the nature of the play. At this time, the play determines its aesthetic and social form and character based on the audience's reaction, including the audience, and the contemporary atmosphere and public reaction. Therefore, the dynamics of the youth generation and comedy in Korean cinema are proven in its value within the genealogy of the development and decline, and extinction and reproduction of genre forms in socio-cultural history. Accordingly, this study begins by briefly outlining the genealogy of youth and comedy in Korean cinema. Following this, in the context of intensifying neoliberal competition since the 2010s, this study explores the potential for humor suggested by changes in the representation of youth generation and the use of comedy in Korean cinema, drawing on films. Furthermore, arguing that from “The King of Jokgu” (2014) and “Alice in Earnestland” (2015) untill “Dream” (2023) employs cinematic self-parody within its genre-blended narrative, this study estimate a new paradigm of Korean cinema amidst changes in viewing methods due to the diversification of video media such as online streaming and OTT in the 2020s.