사진과 소설의 상호텍스트성- 에르베 기베르 작품 중심으로 -
De la photographie au roman : l'intertextualité chez Hervé Guibert
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
La photographie fascine les écrivains depuis l'invention de laphotographie jusqu’à aujourd'hui. Parmi eux, Hervé Guibert a développéun univers photographique aux particularités saisissantes. Nous visons àles découvrir à travers l’analyse de ses romans autobiographiques. Cetteétude met en valeur trois thèmes principaux : l'identité dans sesphotographies et romans, l'autodestruction et l'autodissection, la mise enscène de suicides et de meurtres. L’incertitude concernant l’identité des personnages est omniprésentedans les photographies de Guibert. Par exemple, dans un autoportraitde Guibert représentant le visage d’un homme à peine visible, aucunélément ne permet l’identification du référent hormis l'indication du titrede la photographie, “autoportrait”. Guibert avoue qu’il se sent étrangervis-à-vis de ses autoportraits. Les nombreux reflets de Michel Foucaultdans la photo intitulée “Michel” posent la même problématique. Cetrouble identitaire se retrouve dans L'Homme au chapeau rouge, romanqui laisse planer le doute sur l’identité du personnage principal. Guibert s’attache à faire ainsi apparaître des images irréelles etinquiétantes plutôt qu'à créer l’illusion du réel. C’est le cas dans sonpremier roman, La Mort propagande, où le corps autopsié s'expose sous la forme de photos et de films. Ce genre d’images se concrétisedans son ouvrage Vice, où des photographies de poupées éventréesou mutilées apparaissent accompagnées de quelques textes. L’absenced’amour maternel exprimée tout au long de Mes Parents semble lasource de ces images teintées de sadomasochisme et de narcissisme. Fasciné depuis toujours par l’image de la mort, Guibert ne cesse dela mettre en scène. Dans un autoportrait évoquant un suicide ou unmeurtre, Guibert, tenant l’appareil photo, se regarde dans un miroiravec, à côté, une poupée pendue au plafond. Il semble ainsipréparer sa propre mort en utilisant la poupée pour se représenter. Par ailleurs, la photographie intitulée “Le martyre de saint Tarcisius”suggère le désir de Guibert de faire appel à Dieu, et son état d’âmeface à l’imminence de la mort due au sida. Son aspiration pour larésurrection se présente aussi dans son film La Pudeur ou l'impudeur,et dans ses romans À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie et LeProtocole compassionnel. Les images dérangeantes de Hervé Guibert mettent les spectateurs oules lecteurs dans l’embarras. L’auteur souhaite saisir la conditionhumaine à travers ses personnages souffrants ou anormaux. La créationd’images de la mort correspond tout à fait à la volonté de laisser unetrace de vie, car pour lui, la mort n’est que l’autre face de la vie.
Abstract
La photographie fascine les écrivains depuis l'invention de laphotographie jusqu’à aujourd'hui. Parmi eux, Hervé Guibert a développéun univers photographique aux particularités saisissantes. Nous visons àles découvrir à travers l’analyse de ses romans autobiographiques. Cetteétude met en valeur trois thèmes principaux : l'identité dans sesphotographies et romans, l'autodestruction et l'autodissection, la mise enscène de suicides et de meurtres. L’incertitude concernant l’identité des personnages est omniprésentedans les photographies de Guibert. Par exemple, dans un autoportraitde Guibert représentant le visage d’un homme à peine visible, aucunélément ne permet l’identification du référent hormis l'indication du titrede la photographie, “autoportrait”. Guibert avoue qu’il se sent étrangervis-à-vis de ses autoportraits. Les nombreux reflets de Michel Foucaultdans la photo intitulée “Michel” posent la même problématique. Cetrouble identitaire se retrouve dans L'Homme au chapeau rouge, romanqui laisse planer le doute sur l’identité du personnage principal. Guibert s’attache à faire ainsi apparaître des images irréelles etinquiétantes plutôt qu'à créer l’illusion du réel. C’est le cas dans sonpremier roman, La Mort propagande, où le corps autopsié s'expose sous la forme de photos et de films. Ce genre d’images se concrétisedans son ouvrage Vice, où des photographies de poupées éventréesou mutilées apparaissent accompagnées de quelques textes. L’absenced’amour maternel exprimée tout au long de Mes Parents semble lasource de ces images teintées de sadomasochisme et de narcissisme. Fasciné depuis toujours par l’image de la mort, Guibert ne cesse dela mettre en scène. Dans un autoportrait évoquant un suicide ou unmeurtre, Guibert, tenant l’appareil photo, se regarde dans un miroiravec, à côté, une poupée pendue au plafond. Il semble ainsipréparer sa propre mort en utilisant la poupée pour se représenter. Par ailleurs, la photographie intitulée “Le martyre de saint Tarcisius”suggère le désir de Guibert de faire appel à Dieu, et son état d’âmeface à l’imminence de la mort due au sida. Son aspiration pour larésurrection se présente aussi dans son film La Pudeur ou l'impudeur,et dans ses romans À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie et LeProtocole compassionnel. Les images dérangeantes de Hervé Guibert mettent les spectateurs oules lecteurs dans l’embarras. L’auteur souhaite saisir la conditionhumaine à travers ses personnages souffrants ou anormaux. La créationd’images de la mort correspond tout à fait à la volonté de laisser unetrace de vie, car pour lui, la mort n’est que l’autre face de la vie.
참고문헌 (30)
- Hervé Guibert, "Le seul Visage" (1984), Les Éditions de Minuit
- Hervé Guibert, "Vice" (1991), Éditions Jacques Berton
- Hervé Guibert, "Dialogues d'images" (1992), William Blake & Co. Edit.
- Hervé Guibert, "Photographies" (1993), Éditions Gallimard
- Hervé Guibert, "La Pudeur ou l'impudeur", TF1, ~ (1992)
- Hervé Guibert, "La Mort propagande" (1977), Éditions Régine Deforges
- Hervé Guibert, "L'Image fantôme" (1981), Les Éditions de Minuit
- Hervé Guibert, "Les Chiens" (1982), Les Éditions de Minuit
- Hervé Guibert, "L'Homme blessé, en collaboration avec Patrice Chéreau" (1983), Les Éditions de Minuit
- Hervé Guibert, "Mes Parents" (1986), Éditions Gallimard
- Hervé Guibert, "À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie" (1990), Éditions Gallimard
- Hervé Guibert, "Le Protocole compassionnel" (1991), Éditions Gallimard
- Hervé Guibert, "L'Homme au chapeau rouge" (1992), Éditions Gallimard
- COUVREUR, Catherine, "Le Double, Monographie de la “Revue française de psychanalyse”" (1995), Presses Universitaires de France
- FREUD, Sigmund, "L'inquiétante Étrangeté〔Das Unheimliche, 1919〕" (1985), Éditions Gallimard
- ORLAN, "De l'art charnel au baiser de l'artiste" (1997), Jean-Michel Place
- ROCHE, Denis, "La Disparition des lucioles (Réflexions sur l'acte photographique)" (1982), Éditions de l'Étoile
- 롤랑 바르트, "밝은방 : 사진에 관한 노트" (2006), 동문선
- 빌렘 플루서, "사진의 철학을 위하여" (1999), 커뮤니케이션북스
- 파스칼 키냐르, "섹스와 공포" (2007), 문학과 지성사
- 필립 뒤봐, "사진적 행위" (2005), 사진마실
- BOULÉ, Jean-Pierre, "L'Entreprise de l'écriture du moi" (2001), L'Harmattan
- BUOT, François, "Hervé Guibert. Le jeune Homme et la mort" (1999), Grasset
- KIM, Hyeona, "“L'Image fantôme” chez Hervé Guibert", 박사, Lettres Modernes, pp.2004
- 김현아, "Le double chez Herv?Guibert", 프랑스문화예술연구, 14, pp.109~134 (2005), 프랑스문화예술학회
- 김현아, "La peinture dans L'Homme au chapeau rouge", 불어불문학연구, 88 (2012)
- 김현아, "L'inquiétante étrangeté chez Hervé Guibert", 프랑스문화예술연구, 44, pp.59~82 (2013), 프랑스문화예술학회
- MACHEREL, Raymond, "La Tentation d'image(s), écriture et photographie dans l'oeuvre de Hervé Guibert", maître de Conférence à l'E.N.S (1994), Université Paris VII
- KIM, Hyeona, "La Pudeur ou l'impudeur, Une “Autofiction” de Hervé Guibert", pp.1995
- "Vie à crédit", entretien d’Hervé Guibert avec François Jonquet, in Globe, No. 46, ~ (1990)
