후천성면역결핍증과 예술 작품의 탄생- 에르베 기베르의 작품 중심으로
Sida et la naissance de l'oeuvre d'art chez Hervé Guibert
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초록
Le sida est le mobile primordial de la naissance de l'oeuvre d'art chez Hervé Guibert. Cette maladie inexorable lui permet de prouver son existence à proximité du royaume des morts. Notre travail vise donc à examiner les oeuvres de Guibert en montrant le rôle du sida, sur le plan esthétique, philosophique et psychanalytique. En particulier, nous nous sommes penchée sur la corrélation entre l'écriture et le cinéma. Les discours sur le corps depuis la seconde moitié du 20ème siècle en regard de l'espace virtuel ont renouvellé un vif l'intérêt concernant l'art, la culture et la société. Mais l'apparition du sida dans les années 1980 met un frein à la liberté sexuelle et entraîne un nouveau courant artistique. Hervé Guibert est le seul auteur qui mette en scène son corps ravagé par le sida dans ses oeuvres littéraires et filmiques, comme dans le documentaire : La Pudeur et l'impudeur où est mis en relief son destin tragique. Son corps squelettique, il est l’acteur principal, reflète ce qui est indicible : l'évolution de la maladie, la souffrance et la peur de la mort, ceci devant être une expression artistique évocatrice de la vanité de la vie. Face au sida, l'écrivain invente des personnages dédoublés pour oublier l’atroce réalité. Ce sont des mourants auxquels s'identifie le narrateur Guibert dans ses romans autobiographiques. Se confrontant à l'image de son corps reflété dans le miroir, ou à celle qu'il voit dans le regard d'autrui, il risque de tomber dans un abîme où il n'arrive plus à se distinguer de son double. D'autre part, son amour pour des femmes donne un soupçon sur son identité sexuelle. Cet amour serait l'aspiration à l'amour maternel qu'il aurait souhaité, car la mère, objet initial et premier double, est la principale garante du narcissisme. Mais l'instinct de vouloir retourner vers l'origine de la vie est indissociable du désir de la mort. L'écrivain se plonge dans la création littéraire et filmique pour lutter contre la maladie. Le personnage guibertien affronte le malheur avec une grande force morale sans se réfugier dans le plaisir sensuel. Guibert met en scène son suicide au poison dans La Pudeur et l'impudeur. Sa détresse engendre la compassion des spectateurs fascinés par l'effet de réel, malgré la distance entre la réalité et sa représentation. L'écrivain tente de se suicider la veille de son anniversaire en 1991. Sa tentative du suicide serait une façon de manifester la volonté de dominer la mort. Guibert crée le sublime à travers ce qu'il y a de plus sombre. C'est un artiste qui incarne son rêve d'immortalité en remportant la victoire sur la mort, ce qui prouve une grandeur d'âme. Guibert survit à jamais en tant que héros de ses oeuvres qui nous émeuvent.
Abstract
Le sida est le mobile primordial de la naissance de l'oeuvre d'art chez Hervé Guibert. Cette maladie inexorable lui permet de prouver son existence à proximité du royaume des morts. Notre travail vise donc à examiner les oeuvres de Guibert en montrant le rôle du sida, sur le plan esthétique, philosophique et psychanalytique. En particulier, nous nous sommes penchée sur la corrélation entre l'écriture et le cinéma. Les discours sur le corps depuis la seconde moitié du 20ème siècle en regard de l'espace virtuel ont renouvellé un vif l'intérêt concernant l'art, la culture et la société. Mais l'apparition du sida dans les années 1980 met un frein à la liberté sexuelle et entraîne un nouveau courant artistique. Hervé Guibert est le seul auteur qui mette en scène son corps ravagé par le sida dans ses oeuvres littéraires et filmiques, comme dans le documentaire : La Pudeur et l'impudeur où est mis en relief son destin tragique. Son corps squelettique, il est l’acteur principal, reflète ce qui est indicible : l'évolution de la maladie, la souffrance et la peur de la mort, ceci devant être une expression artistique évocatrice de la vanité de la vie. Face au sida, l'écrivain invente des personnages dédoublés pour oublier l’atroce réalité. Ce sont des mourants auxquels s'identifie le narrateur Guibert dans ses romans autobiographiques. Se confrontant à l'image de son corps reflété dans le miroir, ou à celle qu'il voit dans le regard d'autrui, il risque de tomber dans un abîme où il n'arrive plus à se distinguer de son double. D'autre part, son amour pour des femmes donne un soupçon sur son identité sexuelle. Cet amour serait l'aspiration à l'amour maternel qu'il aurait souhaité, car la mère, objet initial et premier double, est la principale garante du narcissisme. Mais l'instinct de vouloir retourner vers l'origine de la vie est indissociable du désir de la mort. L'écrivain se plonge dans la création littéraire et filmique pour lutter contre la maladie. Le personnage guibertien affronte le malheur avec une grande force morale sans se réfugier dans le plaisir sensuel. Guibert met en scène son suicide au poison dans La Pudeur et l'impudeur. Sa détresse engendre la compassion des spectateurs fascinés par l'effet de réel, malgré la distance entre la réalité et sa représentation. L'écrivain tente de se suicider la veille de son anniversaire en 1991. Sa tentative du suicide serait une façon de manifester la volonté de dominer la mort. Guibert crée le sublime à travers ce qu'il y a de plus sombre. C'est un artiste qui incarne son rêve d'immortalité en remportant la victoire sur la mort, ce qui prouve une grandeur d'âme. Guibert survit à jamais en tant que héros de ses oeuvres qui nous émeuvent.
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