현대미술에 나타난 물질의 불확정성 연구
A Study on Contingency of Materiality in Contemporary Art
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
현대미술에서 물질은 단순히 재료로서가 아닌 작품의 의미와 긴밀하게 연결되며, 물질 그 자체가 개념으로 제시되고 있다. 1960년대 물질성이 중요한 화두로서 인식되며 신체도 물질의 범주에 포함되어 다루어진 이후, 현대미술 작가들이 그들의 작품에서 물질을 다루는 다양한 방식들은 정의내리기 힘든 양상을 보여주고 있다. 연구자는 현대 미술에서 지속적으로 나타나고 있는 이러한 ‘불확정적(contingent)’ 양상이 작품에서 다루어진 ‘과정(process)을 동반하는 물질성’을 통하여 드러나고 있다고 바라보고 이를 분석한다. 이러한 ‘과정성’을 드러내는 현대미술 작품들을 통해 연구자는 신체의 감각을 바탕으로 하는 재료로서의 물질과 신체를 물질로서 다루고 있는 현대미술 작가인 리처드 세라와 프란시스 앨리스, 그리고 재닌 안토니의 작업을 중심으로 살펴본다. 먼저 미술사에서 우연성 개념과 함께 중요하게 언급되는 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 <세 개의 표준 정지 장치(3 Standard Stoppages)>, (1914) 작업을 리처드 세라(Richard Serra)의 <1톤의 기둥(카드의 집)(One Ton Prop)>(1969) 작업과 함께 논의한다. 이는 엔트로피와 우연성 개념이 연구자가 논의하고자 하는 논지의 바탕에 위치하고 있기 때문이다. 다음으로는 현대미술 작가 프란시스 앨리스(Francis Alÿs)와 재닌 안토니(Janine Antoni)의 작품들을 분석한다. 세 작가들의 작업에서 각각의 개체들은 유한성을 지닌 구조에서의 긴장과 그리고 시간의 흐름이 소멸로 이어지는 과정의 모습들을 보여준다. 이를 통해 가시적으로 과정적인 변화가 드러나는 물질이 현대미술 작품 안에서 개념적으로 확장되어지는 의미 영역에 대하여 발견해볼 것이다.
Abstract
In Contemporary Art, the material is not perceived as mere physical component but is closely connected to the concepts of the work, and the material itself can be presented as a concept. After the physical body became conceptualized as a material as the subject of “materiality” rose to prominence in the 1960s, the ways contemporary artists interact with material are becoming elusive. Such contingency is analyzed on the assumption that it is shown through “the materiality that is accompanied by the process” of the work. Through contemporary art that reveals ‘process’, the researcher focuses on the works of contemporary artists – Richard Serra, Francis Alÿs, and Janine Antoni, who deal with matter as a material based on the sense of the body and the body as matter. First, Marcel Duchamp’s <3 Standard Stoppages>(1914), one of the most prominent works in the history of art relating to “contingency”, is discussed with Richard Serra’s <One Ton Prop>(1969). The concept of entropy and contingency provides basis for the argument of this paper. Next, the works of Francis Alÿs and Janine Antoni are analyzed. The three artists explore tension within a finite structure and the lapse of ephemerality. Through this analysis, the extensibility of the materiality in contemporary art displayed through various media will be scrutinized.
참고문헌 (22)
- 고경호, "퍼포먼스와 조각에 나타난 작가의 신체 - 재닌 안토니와 앤 해밀턴의 작품을 중심으로 -", 기초조형학연구, 15(2), pp.1~9 (2014), 한국기초조형학회
- 김정현, "뒤샹의 작품과 그의 일상에 나타난 우연의 문제", 현대미술사연구, (33), pp.109~134 (2013), 현대미술사학회[DOI]
- 로버트 S. 넬슨, "꼭 읽어야 할 예술 비평용어 31선" (2015), 미진사
- 모리스 프레쉬레, "부드러움과 그 형태들" (2012), 예경
- 박숙영, "부드러운 마티에르의 형태화에 의한 조각의 변모", 조형교육, (44), pp.157~182 (2012), 한국조형교육학회
- 박정선, "현대미술에 나타난 불확정성 연구", 박사, 조소과, pp.2017
- 우정아, "프란시스 알리스: 도시를 걷는 미술가", 미술사학보, (43), pp.119~141 (2014), 미술사학연구회[DOI]
- 윤난지, "미니멀 아트에 나타난 “오브제”로서의 작품 개념", 이화여자 대학교 논문집, (1), pp.112~128 (1988)
- 정연심, "현대공간과 설치미술" (2014), 에이앤씨
- 페터 춤토르, "페터 춤토르 분위기" (2015), 생각
- Alys, F., "Francis Alys(Contemporary Artists)" (2007), Phaidon Press
- Beek, P. V, "The invention of a city", On the sociopolitical narrations of Francis Alÿs, Design History Society Conference on Design Activism Barcelona (2011)
- Buskirk, M., "The Contingent Object of Contemporary Art" (2005), The MIT Press
- Godfrey, M., "A story of deception" (2010), Tate Publishing
- Lippard, L. R., "The Dematerialization of Art" (1968), Art International
- Meyer, J., "Platzwechsel, exh" (1995), Kunsthalle Z rich
- Morris, R., "Note on Sculpture Part 2 (1966)" (1995), MIT Press
- materials, "Anti-illusion: procedures", pp.1969, Tucker, M.
- Varnedoe, Kirk, "Minimalism and after", The Museum of Modern Art, 4(1), pp.2~5 (2001)
- "Document: Richard Serra, Spin Out ’72-’73 for Bob Smithson, Interview by Liza Béar on Oct. 30, 1973 at 93 Grand Street. Discusses the pieces Shift and Spin Out" (1973)[URL]
- "Art: Interview Janine Antoni" (1999)[URL]
- "Janine Antoni/ Matrix 129" (1996)[URL]
