1930년대 가와바타 야스나리(川端康成)의 단상 - 영화와의 관련성을 중심으로 -

Abstract

1930年代の川端康成の斷想 ー映畵との關連性を中心にー 1930年代の川端文學は多樣な変化を見せながら獨特な文學世界を確立していく時代である。「淺草紅団」はモダニズムの方法で書かれた小說であるし、その後、新心理主義文學の時代を経て川端文學の結晶といわれる「雪國」の世界を完成するようになる。この時期の川端は文壇、西洋文學の影響は勿論、当時の文化․芸術の方からも刺戟を受けて文學の世界に生かしていた。本論では、その中で1930年代の川端文學を映畵との關係に焦点を当てて考察してみた。 文學と映畵との關わりという面で言えば、小說の映畵化が浮かぶが、1935年を前後にする時はいわゆる文芸映畵の全盛期であった。川端の作品も多く映畵化されるが、原作者としての川端は＜映畵は原作から遠く離れるといい＞ことを一貫して表明していた。のみならず、当時の映畵の原作として提供される長編新聞連載小說が主に使われることにについて非難するなど、文芸映畵の制作方法について批判的な視覺も顯にしていた。 川端はいろんな方法で映畵と文學の交流について積極的であったが、その一面を「水上心中」と「花のワルツ」で讀み取ることが出來た。作品の連載が完了するまえに映畵化された「水上心中」では、作品中にシナリオを挿入したり、撮影する場面をいれたりしている。また、脚本家と登場人物の對話をいれて、原作を映畵化することについての問題点などを指摘している。 「花のワルツ」は映畵化のためにかかれた小說という獨特な執筆経緯をもっている。映畵化の念頭にいれた作品だけあって、そこには登場人物の劇的對照、舞踊の花やかさの强調、文体における會話体の多用が特徵としてあげられた。こうみていくと、川端の場合、多樣な面での映畵との交流があって、それは文學の世界の廣める要素として働いていたことが分かった。