침묵의 공간과 침묵 당한 여성들: 임권택의 《씨받이》 《아제아제 바라아제》 《서편제》에 나타난 가부장제의 권력 은폐와 미장센의 정치학
Silent Spaces, Silenced Women: Patriarchal Power and the Politics of Mise-en-Scène in Im Kwon-taek’s The Surrogate Woman, Aje Aje Bara Aje, and Sopyonje
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초록
본 연구는 임권택의 대표작인 《씨받이》, 《아제아제 바라아제》, 《서편제》를 여성주의 관점에서 재해석하고, 이들 영화에서 반복적으로 나타나는 ‘침묵의 미학’이라는 모티프가 단순한 영화적 표현 장치를 넘어 성별에 따른 억압을 구조화하는 원리이자, 오리엔탈리즘적 수용의 장(場) 으로 작동함을 비판적인 시각으로 접근한다. 자연과 실내 공간 간의 시각적 대비를 분석함으로써, 본 연구는 여성 주체성이 어떻게 생산, 종교, 예술 전통이라는 교차 담론 속에서 체계적으로 지워지는지를 드러내며, 이러한 억압이 ‘숭고한 미학’이라는 외피를 통해 미화되고 있음을 보여준다. 기존 해석들이 침묵을 영적 초월이나 미학적 절제로 낭만화하는 경향이 있음을 비판하며, 본 논문은 침묵을 여성의 행위를 지우는 가부장제 이데올로기를 유지하는 장치로 재위치시킨다. 이를 통해 연구는 단지 임권택 영화 속 여성의 지워진 목소리를 회복하려는 데 그치지 않고, 침묵 자체를 영화적 의미와 정치적 저항의 쟁점이 되는 장으로 재개념화한다. 이러한 분석은 임권택 영화의 예술적 가치를 찾는데 그치지 않고, 그의 시각적 문법 속에 내재된 권력 역학을 밝혀냄으로써 그 미학적 복합성에 대한 보다 정교한 이해를 가능하게 한다. 궁극적으로 이 연구는 여성 재현의 윤리와 한국 영화에서 침묵의 정치성을 재고함으로써 페미니즘 영화 비평의 담론 지평을 확장하는 데 기여하고자 한다.
Abstract
This study offers a feminist reinterpretation of Im Kwon-taek’s canonical films—The Surrogate Woman, Come Come Come Upward, and Sopyonje—arguing that the recurring motif of the “aesthetics of silence” functions not merely as a stylistic choice, but as a structural principle of gendered oppression and a site of Orientalist reception. Engaging critically with this motif, the research positions silence as a cinematic code through which patriarchal ideology is not only sustained but aestheticized. By analyzing the visual contrast between natural and domestic spaces, the study exposes how female subjectivity is systematically erased through intersecting discourses of reproduction, religion, and artistic tradition. This erasure is rendered culturally legible through a veneer of sublimity, disguising violence as beauty. Challenging dominant interpretations that romanticize silence as spiritual transcendence or aesthetic restraint, this work reframes silence as an ideological apparatus that regulates female agency and maintains patriarchal authority. Rather than merely seeking to recover the silenced voices of women, the study reconceptualizes silence as a contested site of cinematic meaning and political resistance. Far from diminishing the artistic value of Im’s films, this analysis reveals the power dynamics embedded in his visual language, enabling a more nuanced understanding of his aesthetic complexity. Ultimately, this study contributes to feminist film criticism by rethinking the ethics of female representation and illuminating the politics of silence within the broader terrain of Korean cinematic modernity.