본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재

표제음악의 융합과 변용 : 트랜스미디어 스토리텔링 기법을 중심으로

Convergence and Transformation of Program Music : Focusing on Transmedia Storytelling Techniques

0

조회

0

다운로드

0

인용

0

참고문헌

키워드

주제분류학제간연구

초록

본 연구는 19세기 표제음악의 융합과 변용을 ‘트랜스미디어 스토리텔링’이라는 현대 문화적 양상과 비교하여 19세기의 표제음악이 현대의 디지털적 커버전스 문화와 유사한 특성을 가지고 있는지 확인하는 것에 목적이 있다. 표제음악은 융합과 변용을 통한 다양한 청중과의 소통과 음악의 대중화 시도라는 점에서 트랜스미디어 스토리텔링과 유사한 목적을 가지고 있다. 구체적 사례로써 표제음악 중 드뷔시의 ‘바다(La Mer)’, 리스트의 3개의 피아노 녹턴과 ‘파우스트 교향곡’을 선곡하여 분석한 결과, 드뷔시의 ‘바다(La Mer)’는 회화, 음악 및 문학 등의 각각의 콘텐츠를 가지면서 동일 목표를 가지는 하나의 세계관을 구성하고 있다. 3개의 피아노 녹턴은 시와 예술가곡 그리고 피아노 곡 등의 다양한 콘텐츠가 독립적으로 확산하면서 하나의 통일된 세계관을 이루고 있으며, 파우스트 교향곡은 악장별로 다른 캐릭터의 스토리를 표현하면서 하나의 캐릭터인 파우스트로 통합되었음이 발견되었다. 이러한 구성 요소들은 모두 트랜스미디어 스토리텔링의 대표적 특징이다. 따라서 장르적, 시공간적 한계를 뛰어넘으려는 문화적 시도는 19세기 표제음악으로 거슬러 올라가는 오랜 역사적 전통을 가지고 있으며, 향후 트랜스미디어 스토리텔링을 뛰어넘는 다양한 상상력이 발휘되는 새로운 문화기획이 가능할 것으로 사료 된다.

Abstract

The purpose of this study is to compare the fusion and transformation of the 19th century title music with the modern cultural aspect of 'transmedia storytelling' to confirm whether the title music in the 19th century has similar characteristics to the modern digital covert culture. Title music has a similar purpose to transmedia storytelling in that it is an attempt to popularize music and communicate with various audiences through convergence and transformation. As a specific example, as a result of selecting and analyzing Debussy's 'La Mer', Liszt's three piano Nocturnes and 'Faust Symphony' among the title music, Debussy's 'La Mer' is well suited to painting, music and literature. It has each content of and constitutes a worldview with the same goal, and the three piano nocturnes form a unified worldview by independently spreading various contents such as poetry, art songs, and piano songs, and Faust It was found that the symphony was integrated into a single character, Faust, while expressing the story of a different character for each movement, and these components are all representative characteristics of transmedia storytelling. Therefore, cultural attempts to overcome the limits of genre and time and space have a long historical tradition dating back to the 19th century title music, and it is considered that new cultural planning that goes beyond transmedia storytelling and demonstrates various imaginations will be possible in the future.

참고문헌 (32)

  1. 김용환, "19세기 음악" (2005), 음악세계
  2. 김윤지, "코로나 시대와 한국춤의 미래 : 트랜스미디어 스토리텔링을 중심으로", 한국과 국제사회, 4(6), pp.5~34 (2020), 한국정치사회연구소[DOI]
  3. 류철원, "트랜스미디어 스토리텔링의 이해" (2010), 이화여자대학교 출판부
  4. 박기수, "웹툰의 트랜스 미디어 스토리텔링의 구조와 가능성" (2016), 커뮤니케이션북스
  5. 박은희, "스토리텔링을 활용한 통합적 교양 음악교육이대학생의 음악적 흥미도에 미치는 영향", 문화와융합, 43(10), pp.191~212 (2021), 한국문화융합학회
  6. 서성은, "트랜스미디어 스토리텔링" (2018), 커뮤니케이션북스
  7. 신동희, "트랜스미디어 콘텐츠 연구 : 스토리텔링과 개념화", 한국콘텐츠학회 논문지, 10(10), pp.180~189 (2010), 한국콘텐츠학회
  8. 신진숙, "리스트의 피아노 작품에 나타난 주제변형에 관한 연구", 석사, 피아노, pp.2000
  9. 오희숙, "음악적 언어성, 내면성, 자유-볼프강림의 음악미학관 연구", 음악이론연구, 29, pp.353~361 (2005)
  10. 원유선, "디지털 컨버전스 음악 연구", 박사, pp.2019
  11. 원유선, "들리는 음악에서 들리지 않는 음악으로: 21세기 디지털 테크놀로지와 개념음악에 관한 소고", 서양음악학, 23(1), pp.105~134 (2020), 한국서양음악학회[DOI]
  12. 이동수, "디지털 융합환경에서의 클래식 공연에 대한 탐색적 연구", 상품학연구, 37(2), pp.221~228 (2019), 한국상품학회[DOI]
  13. 이성률, "리스트의 교향시에 나타난 주제와 음악적 구상", 음악논단, 31, pp.153~179 (2014), 음악연구소
  14. 이혜진, "리스트 교향시에 나타난 ‘음악과 언어의 관계변화’에 관한 미학적 고찰", 서양음악학, 19(2), pp.37~58 (2016), 한국서양음악학회[DOI]
  15. 장미영, "‘파우스트’ 모티브의 음악적 현상학 - 19세기 독일 표제음악에 관한 문학적 소고", 외국문학연구, (35), pp.237~262 (2009), 외국문학연구소
  16. 조윤수, "리스트의 피아노를 위한 편곡 작품들에 대한 고찰 – 베르디와 바그너 오페라 작품의 편곡을 중심으로", 음악과 예술, 1 (2013)
  17. Cooper, Thomas, "Tonal Innovations in Ferenc Liszt’s Earlier Piano Compositions", Hungarian Review, (2) (2011)
  18. Corder, F, "The Faust Legend, and Its Musical Treatment by Composers. VI", The Musical Times an d Singing Class Circular, 27(520) (1886)
  19. Henry Jenkins, "Convergence Culture: Where Old and New Media Collide" (2006), New York University Press
  20. Hepokoski, James, "Program music" (2014), Aesthetics of Music Routledge
  21. Hopcroft, Marischka Olech, "Franz Liszt as virtuosic critic" (2001), University of California
  22. Liu, Annie Yen-Ling, "Text, topics, and formal language: Musical narrativity in Franz Liszt’s Prometheus and Tasso", Language, 3 (2015)
  23. Niecks, F, "ProgrammeM usic in the last four Centuries; a Contribution to the History of musical Expression" (2013), Ardent Media
  24. Niecks, Professor, "Programme Music", The Musical Times, 36 (1904)
  25. Novák, R, "Transmedia principles in impressionism spanning painting, music and literature", Neohelicon, 48(1) (2021)
  26. Peeira González, D, "The Complete Preludes of Alexander Scriabin: The Evolution of His Revolutionary Compositional Style", Doctor, pp.2013
  27. Plantinga, Leon, "Romantic music: A history of musical style in nineteenth-century Europe" (1984), WW Norton
  28. Richard Beaudoin, "Conceiving Musical Photorealism: An Interview with Richard Beaudoin", Perspectives of New Music, 51(1), pp.180~ (2013)
  29. Rodriguez, H, "Rewriting Mazeppa: Meaning and communication in Liszt’s virtuoso and program music", Musicae Scientiae, 22(4) (2022)
  30. Taruskin, Richard, "Music in the nineteenth century: the Oxford history of western music" (2006), Oxford University Press
  31. Walker, Alan, "Franz Liszt: The Virtuoso Years, 1811-1847" (1987), Cornell University Press
  32. Youens, Susan, "New Oxford History of Music, Vol. 9: Romanticism (1830-1890)", College rMusic Symposium, 31, pp.136~140 (1991)

관련 논문AI추천

이 간행물의 다른 논문 (12건)