신체와 예술 - 표현주의와 고전주의 미술/문학의 대립과 그 시대적 양상

Abstract

Expressionismus war Anfang des 20. Jahrhunderts eine der umstrittensten Kunstbewegungen. Er hatte keinen einheitlichen Stil. Außerdem versuchte die expressionistische Literatur zwar viele Experimente mit Formen, aber sie gab keine Antwort auf die konkrete Alternative. Und die expressionistische Malerei war eindeutig unterschiedlich zur impressionistischen Wiedergabe und stand doch in der Linie der gegenständlichen Malerei, wenn man sie mit avantgardistischen Bildern verglich. Insbesondere durfte die extreme Subjektivität des Inneren im Zeitalter totalitärer Systeme nicht erlaubt werden. Die nationalsozialistische Regierung erklärte die expressionistische Malerei als entartet. Nach der Nazi-Propaganda war die entartete Kunst das Produkt von geisteskranken abnormalen Künstlern. Das heißt, entartete Kunst stammte von einem entarteten Künstler. Die Pathologie der Kunst umfasste alle Kunstformen wie die Literatur und die Musik. Die Gemälde des Expressionismus wurden pauschal als entartete Kunst definiert. Lukács fand für den Erfolg des Sozialismus die expressionistische Literatur dekadent und entwickelte seine Theorie der Entartung. Beinahe wäre der Expressionismus vernichtet worden. Aber der Expressionismus war als abstrakter Expressionismus nach dem 2. Weltkrieg und danach in Deutschland als Neoexpressionismus wiedergeboren. Darüber hinaus verstanden einige Wissenschaftler ihn als Grundlage des Postmodernismus. Diese Studie erklärt den Aufstieg und den Fall des Expressionismus durch die 174 독일어문학 제73집Wechselwirkung zwischen Körper und Kunst. Parallel möchte ich die klassische Tradition von der künstlichen Theorie von Winckelmann über die Entartungstheorie von Max Nordau bis zur antiexpressionistischen Theorie der totalitären Systeme gegenüberstellen, die sich als unterdrückendes Mittel gegen Kunst überhaupt gestellt hat. Damit soll das monistische Merkmal in der Ästhetik der Klassik und die Modernität des Expressionismus erläutert werden.