망각된 가능성의 현재성- 발터 벤야민의 예술작품 에세이 다시 읽기

Abstract

In dieser Arbeit wird versucht, inzwischen fast in Vergessenheit geratene, aber noch potenziell in Walter Benjamins Kunstwerk-Essay enthaltene Möglichkeiten aus heutiger Perspektive zu bewerten. Dabei soll auch auf Distanz gegangen werden zu dem möglichen Einwand, dass man sich schon genug mit diesem Essay befassen habe und sich deshalb mit diesem nicht mehr auseinanderzusetzen brauche. Hier geht es nicht um die Richtigkeit der Filmanalyse, die Benjamin vornahm, sondern darum, unter den heutigen gesellschaftlichen Bedingungen erneut zu überprüfen, was Benjamin damals für möglich hielt und was er für die Verwirklichung dieser virtuellen Möglichkeiten unternahm. Was Benjamin damals in Hinsicht auf die Medien der Reproduktion vor Augen führte, ist für uns heute noch aufschlussreich: Benjamin hält sehr viel von der Taktilität. Man kann sich auf dem Wege der taktilen Wahrnehmung zerstreuen und unmittelbar an etwas anderes anschließen. Vor allem lässt sich bei Benjamin herauszulesen, dass sich die taktile Wahrnehmungsweise in seinem Sinne nicht nur auf eine bloße Rezeptionsweise von Kunstwerken bezieht sondern auch seine daraus abgeleiteten Voraussagen auch eine gesellschaftspolitische Dimension hat: Eine undurchdringliche und kompakte Masse könne sich durch die taktile, das heißt, zerstreute Wahrnehmung, zu deren Entstehung das Medium des Films beiträgt, auflockern und miteinander solidarisieren, um sich als ein revolutionäres Kollektiv auszubilden. Dieses Denkmotiv gewinnt in der heutigen Gesellschaft noch an Aktualität, wo das Wechselverhältnis von Masse und technischen Medien angesichts deren rascher Entwicklung immer wieder in Frage gestellt wird.