페트 갈랑트(Fêtes galantes): 자연과 인위의 조화

Abstract

Sous le règne de Louis XIV, l’art français a rapidement développé avec la création de l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1648. Comme l’académie est une institution éducative appartenant au roi, les professeurs ont essayé d’enseigner les étudiants dans le cadre des normes artistiques en insistant sur la logique de l’art. En particulier, ils ont mis l’accent sur le dessin, et le classicisme a été défini comme une idéologie très importante dans l’éducation des étudiants. Cependant, il y avait une révolte contre cette éducation artistique concentrée sur le dessin – ce qu’on appelle “la querelle du coloris”. Dans l’académie, les Poussinstes qui ont souligné la ligne et le dessin, et les Rubénistes qui ont insisté sur le coloris, avaient beaucoup de débats sérieux. Pourtant, quand Le Brun meurt en 1690 et que le conseiller amateur de l’Académie, Roger de Piles a insisté sur l’importance de la couleur dans la peinture, le débat s’est terminé par un triomphe du coloris. Après la mort de Louis XIV en 1715, de nombreux changements sont intervenus dans le monde de l’art français. Les peintres ont utilisé des couleurs beaucoup plus vives qu’auparavant, et plutôt que des messages lourds par l’histoire ou la religion, ils ont produit des peintures de thèmes qui représentaient leur belle vie en accord avec le goût des aristocrates. L’accent mis sur la couleur dans les peintures et le changement du sujet de la peinture informent la naissance de l’art rococo en France. Le concept le plus important de l’art rococo français du XVIIIe siècle est la «Fête galante». Bien que ce terme n’existait pas à l’origine dans le concept artistique de l’académie, cette dernière a besoin d’un nom pour nommer les tableaux de Watteau qui était aimé par les nobles à l’époque. Donc ils donnent un nouveau nom, «Fêtes galantes». Dans le même temps, le peintre Watteau est agréé par l’académie avec son morceau de réception intitulé <Le Pèlerinage à l’île de Cythère>. Il a montré de jeunes hommes et femmes nobles qui murmurent d’amour l’un pour l’autre, et qui regrettent de se séparer de leurs amants. Watteau a eu un grand succès avec les œuvres de Fêtes galantes, et la popularité de ce genre a continué jusqu’à la fin du siècle. Les œuvres de Watteau ont eu une grande influence sur les peintres de rococo - comme Lancret, Pater, et Frangonard. Pourquoi les fêtes galantes étaient si développés en France? D’abord, beaucoup de nobles au XVIIe siècle qui ont été opprimés par l’absolutisme de Louis XIV ont retrouvé la liberté après la mort du roi. C’est pourquoi le genre de la peinture comme les «Fêtes galantes» a été émergé à ce moment. La volonté des nobles vers la liberté s’exprime dans la circulation des figures, dans les couleurs vives des vêtements et dans le style ondulant de la peinture. Une autre caractéristique intéressante que nous avons vue à travers les peintures de ‘Fêtes galantes’ est qu’elles contiennent toujours des éléments théâtraux. On retrouve souvent des acteurs comme Pierrot et des nobles masqués dans un travail de Fêtes galantes. Par cela, on peut voir que la pièce italienne comme la Comédie dell’arte était une culture de loisirs importante qui ne devrait jamais manquer dans la vie des nobles français. Et aussi, dans les peintures de Fêtes galantes, les nobles sont toujours décrits en plein air. Ces idées naturalistes de l’époque se reflétaient dans leur culture. Watteau était le seul peintre qui a décrit les éléments du théâtre avec la nature. Alors, les ≪Fêtes galantes≫ doivent être considérées comme un genre de la peinture qui montrent avant tout l’harmonie de nature et d’artificiel et qui nous transportent vers le monde idéal.