죽음의 연극적 형상화 - 이오네스코의『왕은 죽어가다』

Abstract

Pour célébrer le centenaire de la naissance de Ionesco, un festival Ionesco s’est tenu en avril-mai 2009. Lors de ce festival, 7 pièces dont La Leçon, Les Chaises, Rhinocéros, Le Roi se meurt et L'Impromptu de l'Alma ont été présentées au public. Nous voudrions donc, à cette occasion, étudier le texte et la représentation d’une de ces oeuvres, Le Roi se meurt. Dans cette pièce ‘absurde’, Ionesco traite du thème de la mort d’une façon poétique et symbolique dans un espace et un temps fantastiques et surréels. C’est en effet à travers un roi - le Roi Béranger le premier - à qui on annonce la propre mort que l’absurdité de la mort est visualisée. Au début, le roi refuse le fait qu’il va mourir, il résiste autant qu’il le peut, mais finit par renoncer et mourir. La pièce n’est, en d’autres termes, rien d’autre que le processus irréversible de cette mort, d’où une composition linéaire du point de vue temporel. Mais l’intérêt de cette pièce se trouve aussi dans l’expression théâtrale et la visualisation de cette mort. C’est d’ailleurs pour ça qu’à l’intérieur de celle-ci, nous avons analysé le personnage, l’espace et le temps, le langage et les éléments scéniques pour remarquer que l’expérience de prévoir sa propre mort à travers le théâtre était quelque chose de particulier. Cette sorte de cérémonie théâtrale permet, en effet, de réfléchir à la joie de vivre par le biais du regard de ce roi. Le Roi se meurt qui présente chaque étape de la mort par la résistance et la résignation du héros donne ainsi l’occasion de réfléchir sur la mort. Une mort qui n’est rien d’autre que la disparition complète de l’univers entourant le personnage et celle du soi-même chez Ionesco. Grâce à ce procédé aussi, la réaction du roi face à la mort, les spectateurs peuvent reconnaître leur propre réaction.