외젠 이오네스코 연극에 나타난 혼돈의 양상
Les aspects du chaos dans le théâtre d’Eugène Ionesco
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초록
Eugène Ionesco, dynamiteur qui a boulversé l’art dramatique du ⅩⅩe siècle et cultiva la réflexion de l’absurde de l’après-guerre, incarne mieux que personne une avant-garde, en dehors et au-dessus de toutes les conventions et de toutes les règles. Il marque son siècle de sa plume. Toute sa vie, il crée la nouvelle dramaturgie en combinant la réalité absurde et le rêve fantasmagorique. Il tourne le dos au théâtre anecdotique et ouvre la voie à l’onirisme, aux fantasmes, à l’imaginaire. Il n’hésite pas à décrire plusieurs fois l’état psychique de ses personnages. C’est par là que son théâtre se définit comme la projection spatiale du paysage intérieur. Nous y voyons le chaos qui se mélange l’angoisse et les cauchemars. Et nous y découvrons un Eugène Ionesco semblable à lui-même. Dans ce point de vue nous allons envisager les quelques aspects du chaos comme suite : la prolifération de la matière, la métamorphose en animal, l’ensevelissement et la chute, la démolition du monde. Pour Ionesco, la vie est cauchemardesque, qu’elle est pénible, insupportable comme un mauvais rêve, et puis le monde est pourri dès le stade de la création. Les personnages de Ionesco souffrent au bord du monde chaotique parce qu’ils vivent dans leur lutte dérisoire et vaine contre l’invasion grandissante du chaos qui est figuré par le triomphe de la matière (le cadavre, les champignons, les chaises), la destruction grotesque de l’humanité, les failles de l’humanité, la chute en enfer, le vide aux portes de la mort etc. Ainsi, pour ce dramaturge, l’espace théâtral n’est pas représentation d’un lieu, mais bien plutôt miroir d’une âme. L’espace scénique reflète la psyché profonde du personnage et il est l’endroit où s’inscrit son obsession et son angoisse. Au travers de ce monde chaotique, l’univers de ses pièces se trouve sous la forme irréaliste, purement onirique. Au bout du compte, Ionesco donne à un théâtre une dimension métaphysique. Son langage dramatique est un symbole du désir, de la folie. de l’agonie, du paradis perdu et de l’enfer. Un théâtre qui fait appel aux sentiments profonds de l’être ne vieillit pas. Ionesco est mondialement connu comme l’un des auteurs dramatiques les plus joués de notre temps mais on mesure mal encore l’importance et son génie. Nous allons continuer de trouver sa place qui est inscrite dans l’histoire de la littérature dont il est l’un des géants.
Abstract
Eugène Ionesco, dynamiteur qui a boulversé l’art dramatique du ⅩⅩe siècle et cultiva la réflexion de l’absurde de l’après-guerre, incarne mieux que personne une avant-garde, en dehors et au-dessus de toutes les conventions et de toutes les règles. Il marque son siècle de sa plume. Toute sa vie, il crée la nouvelle dramaturgie en combinant la réalité absurde et le rêve fantasmagorique. Il tourne le dos au théâtre anecdotique et ouvre la voie à l’onirisme, aux fantasmes, à l’imaginaire. Il n’hésite pas à décrire plusieurs fois l’état psychique de ses personnages. C’est par là que son théâtre se définit comme la projection spatiale du paysage intérieur. Nous y voyons le chaos qui se mélange l’angoisse et les cauchemars. Et nous y découvrons un Eugène Ionesco semblable à lui-même. Dans ce point de vue nous allons envisager les quelques aspects du chaos comme suite : la prolifération de la matière, la métamorphose en animal, l’ensevelissement et la chute, la démolition du monde. Pour Ionesco, la vie est cauchemardesque, qu’elle est pénible, insupportable comme un mauvais rêve, et puis le monde est pourri dès le stade de la création. Les personnages de Ionesco souffrent au bord du monde chaotique parce qu’ils vivent dans leur lutte dérisoire et vaine contre l’invasion grandissante du chaos qui est figuré par le triomphe de la matière (le cadavre, les champignons, les chaises), la destruction grotesque de l’humanité, les failles de l’humanité, la chute en enfer, le vide aux portes de la mort etc. Ainsi, pour ce dramaturge, l’espace théâtral n’est pas représentation d’un lieu, mais bien plutôt miroir d’une âme. L’espace scénique reflète la psyché profonde du personnage et il est l’endroit où s’inscrit son obsession et son angoisse. Au travers de ce monde chaotique, l’univers de ses pièces se trouve sous la forme irréaliste, purement onirique. Au bout du compte, Ionesco donne à un théâtre une dimension métaphysique. Son langage dramatique est un symbole du désir, de la folie. de l’agonie, du paradis perdu et de l’enfer. Un théâtre qui fait appel aux sentiments profonds de l’être ne vieillit pas. Ionesco est mondialement connu comme l’un des auteurs dramatiques les plus joués de notre temps mais on mesure mal encore l’importance et son génie. Nous allons continuer de trouver sa place qui est inscrite dans l’histoire de la littérature dont il est l’un des géants.
참고문헌 (29)
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