크리스 마르케의 <태양 없이 Sans Soleil>에 나타난 시간의 재현 방식 연구

Abstract

“Le temps”, au cinéma, est considéré comme un des aspects majeurs pour l’étude de ce dernier, puisque le cinéma est un moyen d’expression qui est inévitablement confronté à la problématique du temps. Il existe à son propos toute une recherche des grands théoriciens du cinéma et de philosophes et naturellement, des cinéastes marqués par cette problématique. Il nous semble que Chris Marker est profondément un cinéaste du temps, suivant le concept deleuzien de “l'image-temps”. Il interroge obstinément notre monde en le confrontant à son passé et en interrogeant son avenir dans un contexte marque par la mémoire et par l’oubli. Chez Chris Marker, la temporalité semble fonctionner d’une façon très singulière. Le présent ne se réfère pas au présent de narration, mais oscille entre passé et futur, pour abolir les strates temporelles conventionnelles du récit. Le temps, chez Chris Marker, apparaît lui-même comme le thème principal de son œuvre. Dans Sans Soleil, Marker construit l'image de la mémoire, en relation avec ses problématiques de l'image même, c'est-à-dire, ‘la production du visible' et la ‘fixation de l'instant fugitif'. Il est vrai que le monde ne peut qu’être filmé et montré sous forme d’image, même si l’image elle- même n’est pas réelle ; elle n’est pas le reflet véridique du monde. Marker voit le monde déjà contaminé par “l’illusion réaliste” de l’image, ce genre d’image étant modelée par le pouvoir, la dictature fait tout pour enseigner l’histoire falsifiée aux hommes pour effacer leur mémoire. Les hommes de ce monde rompus avec leur mémoire sont devenus incapables d’inventer l’avenir. Donc, il fallait charger l’image, c’est-à- dire créer la nouvelle image qui est libérée de “l’illusion réaliste”, et qui peut reconstruire la mémoire du monde. C’est la problématique fondamentale sur l’image même de Marker. Sans Soleil est un film documentaire dans lequel Marker retrace son grand voyage à travers le monde, de l'Afrique au Japon. Dans ce film, pour ressusciter la réalité non–visible aux images qu’il a filmé, Marker propose une façon très singulière de la représentation; le temps non- cronologique, l'espace mêlé par le montage alterné, ou bien latéral et les commentaires implicites. Les images du Japon et celles de l'Afrique qui se croisent sans arrêt par une série de juxtapositions de différentes images, et des mots parlés sont représentées comme des fragments. C'est une création de l'image qui expose le fonctionnement de sa propre mémoire, de l'image qui relève à la fois le présent-actuel et passé -virtuel du temps, comme un concept proprement deleuzien de “l'image- temps”. Enfin, Mafker a créé cette représentation fragmentée qui indique des fragments de son souvenir afin de montrer aux spectateurs pour leur faire retrouver le fonctionnement de la mémoire à leur tour. D'ailleur, il reste encore une questionment à résoudre à Marker. Les moments que Marker a vécus se sont déjà envolés aussitôt qu’ils sont apparus, tout ce qu’il lui reste est sa mémoire de ces instants fugitifs et les images enregistrées. Mais ces images déjà déformées de la vie et du réel, elles-mêmes ne peuvent pas faire revivre cette mémoire en elle. Donc, la question apparaît; comment rendre les images capables de ressusciter enfin pour éterniser ‘les instants fugitifs’, un moment deleuzien de “l'actuel présent qui passe”?Marker trouve la réponse dans Sans Soleil grâce à son copain Hayao, d’une certaine façon, Marker lui-même. Il crée un monde qu’il appelle la “Zone” est d'abord celle à remonter le temps qui peut transformer les images du passé pour les rendre à leur présent. Dans la Zone, le temps devient impuissant, l’importance n’est pas la durée mais l’existence. Donc, l’image peut durer infiniment, même l’image de l’instant le plus fugitif peut être libérée du “travail du temps” qui avale tous les instants prècieux. En somme, Marker démontre comment nos images, filmiques et photographiques, “virtuelles” concurrencent nos mémoires des événements qui ne sont pas capturés en film. Ce qui importe de l'image-temps au cinéma chez Deleuze, c'est de céer une expérience directe du temps, de la mémoire, de la pensée du cerveau. De ce point de vue, Sans Soleil est un film comme un lettre d'invitation, qui mène le spectater au monde de la pensée, en représentant “le cinéma du cerveau.”