오페레타를 통한 그리스 신화의 재구성 연구

Abstract

L'opérette est un genre qui peut être vu comme une version populaire de l'opéra qui était un divertissement de la classe supérieure. Bien qu'elle puisse être considérée comme un genre similaire à l'opéra comique du 18ème siècle en raison de dialogues familiers, elle se distingue de celui-ci dans le sens qu'elle vise à une musique plus légère et une fin heureuse. Au milieu du 19ème siècle, plus précisément dans les années 1850-1860, il était difficile de classer l'opérette comme une sous-culture parce qu'elle était reconnue comme un genre populaire. Seuls la famille royale et les nobles, principaux auditoires de l'opéra, considéraient l'opérette comme une sous-culture de l'opéra dont ils jouissaient. Cependant, au 20ème siècle, ce genre a perdu l'initiative de la culture populaire en faisant place aux comédies musicales nouvellement apparues, et finalement il est devenu une partie de la sous-culture en tant que genre informel et mineur. L'opérette, qui a été incorporée dans la sous-culture à travers un tel processus de développement, est un genre de drame musical créé en France ainsi que l'opéra comique. Étant donné que l'époque de Jacques Offenbach est l'apogée de l'opérette parisienne, nous avons décidé d’analyser ses œuvres dont les sujets sont liés à la mythologie grecque. Tout d'abord, dans Orphée aux enfers, Eurydice n'est plus une femme qui aime passionnément son mari. Les «enfers» représentent ici la société dépravée du Second Empire, alors Offenbach a complètement déformé les mythes existants et satirisé la société de l’époque. Le public est devenu enthousiaste devant le spectacle qui a fait la satire de la bourgeoisie hypocrite sous la forme d'une opérette légère au lieu d'un opéra sérieux. Offenbach a fait d'Orphée un coureur de jupons, et d’Eurydice une bacchante. En somme, pour railler la société déchue de l'époque, Offenbach a pris l'apparence de l'une des histoires d'amour les plus émouvantes de la mythologie grecque et formé une deuxième histoire dont le contenu est totalement différent. La Belle Hélène est une opérette qui satirise une histoire associée à la guerre de Troie, un des thèmes les plus célèbres de la mythologie grecque, Le livret est plein de suggestions politiques et sociales sur la société à l'époque du Second Empire. En outre, certains thèmes mythiques traditionnels sont ridiculement déformés. Le caractère sarcastique de La Belle Hélène apparaît plus clairement dans la musique. Les situations et les dialogues comiques sont délicatement exprimés par la diversité, la grandeur et les mélodies originales de l'orchestre. Ce qui est particulièrement intéressant dans cette opérette, c'est la manière dont les dialogues et la musique sont en contraste. Par exemple, le chœur des pleureuses dans la scène de la fête d’Adonis au 1er acte est contrasté avec la plainte de l’instrument à vent (en bois). Offenbach nous montre un exemple d'un mixte des deux adaptations différentes dans La Belle Hélène, parce qu'il a non seulement déformé les mythes bien connus mais imité en partie la tragédie lyrique du 18ème siècle. Par conséquent, nous avons cherché dans ces deux œuvres de divers éléments de l'adaptation musico-littéraire pour les implications politiques et sociales, et réussi à trouver plusieurs exemples concrets.