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문화예술을 통한 상상력과 감성교육

L'éducation de l'imagination et de la sensiblité par la culture et les arts

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Cette étude a pour but de remarquer le rôle de l'éducation artistique et culturelle pour renforcer la créativité et l'imagination s étudiants, en examinant les circulations et les stratégies du gouvernement français. La première partie de cette étude se propose d'apporter quelques éléments significatifs dans la domaine de l'éducation des arts et de la culture. La seconde partie pose quelques-uns des principaux dispositifs pour l'éducation de l'imagination et de la sensiblité par la culture et les arts. Selon les stratégies de l'éducation en France, l'éducation artistique et culturelle contribue à la réussite et à l’épanouissement des élèves, notamment par le développement de l’autonomie et de la créativité, la diversification des moyens d’expression et l’appropriation de savoirs, de compétences et de valeurs. L’éducation artistique et culturelle favorise la connaissance du patrimoine culturel et de la création contemporaine et participe au développement de la créativité. En adressant la circulaire N°2008-059, le Président de la République a réaffirmé l’éducation artistique et culturelle comme une mission prioritaire du ministre de l’éducation nationale et de la ministre de la culture et de la communication. Par cette circulaire, l’histoire des arts, comme une discipline obligatoire, a été intégrée dans les programmes de l’école primaire à la rentrée 2008, ainsi que du collège et du lycée, à partir de la rentrée 2009, de façon à proposer aux élèves un parcours cohérent et à faire émerger une culture commune. L’enseignement d’histoire des arts porte sur l’ensemble du champ artistique et culturel, y compris dans sa dimension scientifique et technologique. Il aura pour objectif l’acquisition par les élèves de repères historiques et méthodologiques indispensables à la compréhension des œuvres. Depuis la circulaire n° 2013-073, l'action éducative s'appuie sur différents dispositifs : ateliers artistiques, classes à projet artistique et culturel, classes culturelles, ateliers scientifiques et techniques, chorales, chartes, jumelages, résidences d'artistes, dispositifs d'éducation à l'image, etc. Ces dispositifs permettent de décliner le travail éducatif en fonction d'un projet culturel. Donc, le parcours d'éducation artistique et culturelle a donc pour objectif de permettre au jeune, par l'expérience sensible des pratiques, par la rencontre des œuvres et des artistes, par les investigations, de fonder une culture artistique personnelle, de s'initier aux différents expressions de l'art et de diversifier et développer ses moyens d'expression.

Abstract

.Cette étude a pour but de remarquer le rôle de l'éducation artistique et culturelle pour renforcer la créativité et l'imagination s étudiants, en examinant les circulations et les stratégies du gouvernement français. La première partie de cette étude se propose d'apporter quelques éléments significatifs dans la domaine de l'éducation des arts et de la culture. La seconde partie pose quelques-uns des principaux dispositifs pour l'éducation de l'imagination et de la sensiblité par la culture et les arts. Selon les stratégies de l'éducation en France, l'éducation artistique et culturelle contribue à la réussite et à l’épanouissement des élèves, notamment par le développement de l’autonomie et de la créativité, la diversification des moyens d’expression et l’appropriation de savoirs, de compétences et de valeurs. L’éducation artistique et culturelle favorise la connaissance du patrimoine culturel et de la création contemporaine et participe au développement de la créativité. En adressant la circulaire N°2008-059, le Président de la République a réaffirmé l’éducation artistique et culturelle comme une mission prioritaire du ministre de l’éducation nationale et de la ministre de la culture et de la communication. Par cette circulaire, l’histoire des arts, comme une discipline obligatoire, a été intégrée dans les programmes de l’école primaire à la rentrée 2008, ainsi que du collège et du lycée, à partir de la rentrée 2009, de façon à proposer aux élèves un parcours cohérent et à faire émerger une culture commune. L’enseignement d’histoire des arts porte sur l’ensemble du champ artistique et culturel, y compris dans sa dimension scientifique et technologique. Il aura pour objectif l’acquisition par les élèves de repères historiques et méthodologiques indispensables à la compréhension des œuvres. Depuis la circulaire n° 2013-073, l'action éducative s'appuie sur différents dispositifs : ateliers artistiques, classes à projet artistique et culturel, classes culturelles, ateliers scientifiques et techniques, chorales, chartes, jumelages, résidences d'artistes, dispositifs d'éducation à l'image, etc. Ces dispositifs permettent de décliner le travail éducatif en fonction d'un projet culturel. Donc, le parcours d'éducation artistique et culturelle a donc pour objectif de permettre au jeune, par l'expérience sensible des pratiques, par la rencontre des œuvres et des artistes, par les investigations, de fonder une culture artistique personnelle, de s'initier aux différents expressions de l'art et de diversifier et développer ses moyens d'expression.

참고문헌 (16)

  1. "circulaire n°2013-073 du 3-5-2013 (문화예술교육과정 관련 공문)", ~
  2. "circulaire n°2010-118 du 26 juillet 2010 (영화교실 관련 공문)", ~
  3. "circulaire n°2010-032 du 5 mars 2010 (레지던스 프로그램 관련 공문)", ~
  4. "circulaire n°2010-012 du 29 janvier 2010 (고등학교 문화수업 관련 공문)", ~
  5. "circulaire n°2007-086 du 10 avril 2007 (문화예술교육 발전 관련 공문)", ~
  6. "circulaire n°2001-104 du 14 juin 2001 (문화예술교실 관련 공문)", ~
  7. "circulaire interministerielle du 30 avril 2001 (아틀리에 관련 공문)", ~
  8. "Encart Bulletin officiel n°32 du 28 août 2008 (미술사 교육 관련 공문)", ~
  9. Ministère de l’éducation nationale, "Guide pour la mise en oeuvre du parcours d’éducation artistique et culturelle", ~ (2013)

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