18세기 메데이아 신화의 수용과 변용 - 롱주피에르의 「메데이아」와 패러디극 「못된 마누라」를 중심으로

Abstract

Médée est une des grandes figures mythiques maintefois réintroduites pour le traîtement dramatique du sujet depuis deux grands modèles, celui du Grec Euripide et celui du Romain Sénèque. Mais depuis le milieu du XVIIe siècle, le sujet d’une femme outragée et infanticide étant impossible à traîter en respectant à la fois le code de la bienséance et la règle de fidélité événementielle au mythe, les théoriciens du théâre de la bienséance avaient décrié et quasi proscrit à traiter ce sujet. C’est au cours de la première moitié de XVIIIe siècle que le mythe de Médée a fait l’objet du plus grand nombre de réecritures. Longepierre, encouragé par le succès de ce sujet sur la scène de l’Opéra, met en scène la tragédie Médée à la comédie-Française et obtient un grand succès lors de sa reprise en 1728. A cette occasion, en même année, Biancolelli et Ricoboni proposent à la scène de la Comédie-Italienne une parodie dramatique qui s'intitule La Mauvaise Femme. Notre propos est, au cours de cette étude, de tracer d’abord les enjeux classiques du sujet de Médée avant Longepierre, et ensuite de comparer le texte originel et le texte parodié sur le plan de la focalisation des personnages et du déroulement de l’action. Longepierre porte à la scène le personnage de magicienne infanticide de la tradition, et la parodie de Biancolleli joue sur la dégradation des personnages et de l’action, plaçant le langage tantôt noble tantôt trivial dans la bouche des personnages. La comparaison de deux textes nous permet de comprendre l’originalité de la trame dramatique de Longepierre par rapport à ses prédécesseurs et les caractéristiques du texte parodié sur trois aspects : la transposition en texte burlesque, l’accumulation de l’effet de réel, et l’essai du genre sérieux transposé dans le goût burlesque. Nous constatons qu’ils accumulent l’effet de réel l’un adoucissant Médée monstrueuse par le sentiment d’humanité, l’autre fixant les yeux du public sur des actions triviales, aux milieux ignobles, sur la vie des basses classes. Cette attitude mettra en relief le drame réaliste du XVIIIe siècle qui vise à restaurer de la vérité sur la scène, non pas la vérité abstaite, mais la vérité concrète, quotidienne, banale de l’existence. Longepierre se montre timide, Biancolelli et Riccoboni prennent l’attitude positif dans l’apprentissage du réalisme qui entraîne le public à regarder les objets en eux-mêmes dans une imitation objective.