초현실주의 여류 화가의 작품에 나타난 에로티시즘에 관한 연구

Abstract

Cette étude est réalisée pour aborder la possibilité artistique de l’érotisme dans les œuvres des femmes peintres surréalistes. Avec quel point de vue ont-elles vu l’érotisme ? Quel rôle ont-elles joué dans ce groupe ? Quelle valeur et quel symbole ces œuvres nous ont-elles donnés ? Nous l’avons étudié en posant des questions pour savoir ce qu’est l’art dans l’érotisme. Nous avons deux points de vue sur les femmes dans le surréalisme. Un, les femmes doivent être indépendantes et respectées ; deux, les femmes ne sont que l’objet d’une œuvre ou la source d’une inspiration. Le surréalisme se fonde sur la théorie de l’existence des femmes selon Sigmund Freud. D’après lui, la femme a le pouvoir de donner vie mais, peut également être génitrice de destruction et de mort. En 1920, les femmes peintres surréalistes avaient une sphère d’activité plus étendue en acceptant un statut antiacadémique et la domination d’une réalité personnelle. Dans les années 1930 à 1940, leurs peintures s’orientent davantage vers l’expression de leur personnalité ou vers des autoportraits. Elles ont reproduit leur identité en liant leur nature créative. Ainsi, elles ont reproduit des œuvres dont l’image des femmes domine et, ces dernières, ont été représentées comme des déesses, source de créativité, et non pas comme de muses. Elles ont également peint la beauté de femmes fatales avec toute leur confiance et toute leur dignité. En revanche, elles ont montré des images de femmes destructrices et épouvantables, c’est-à-dire, à l’image de la peur et de la mort. Les femmes peintres surréalistes voulaient enfin montrer une nouvelle image des femmes et critiquer les limites de leur représentation dans le surréalisme à travers leur propre portrait.