루이스 부르주아 예술의 여성성 이미지 연구

Abstract

Cette étude traite de la signification de l’image des femmes dans les oeuvres de Louise Bourgeois et de sa palette esthétique. En s'exprimant de manière singulière, Louise Bourgeois est devenue l’une des femmes artistes les plus reconnues du 20ème siècle. Quelles ont été les sources d'inspiration de son oeuvre? Où a-t-elle puisé son talent? Quels messages a-t-elle voulu transmettre? Quelle est la symbolique de son art? Quelles sont la signification et les valeurs latentes de <l’araignée>, l’une de ses post-oeuvres?Le traumatisme, l’expérience de son enfance, son expérience de femme enceinte et sa propre vie sont les points de départ de son parcours artistique. Elle a préféré peindre ce dont elle avait fait l’expérience et ce à quoi elle avait songé plutôt que de suivre des tendances artistiques de son temps. C’est en cela que ses oeuvres sont le reflet de sa vie. Nous pouvons y déceler l’amour maternel et la maison des femmes comme images de la féminité. Elle a emprunté des styles variés tout au long de sa trajectoire, notamment sur le même sujet, <lafemme>. Elle a également contribué à reconstruire l'image de la femme, omniprésente dans son univers artistique. Alors que l’affection, l’amour, la tendresse, la douceur féminine représentent généralement la féminité, cette dernière se cristallise chez Louise Bourgeois dans l'instinct maternel visant à protéger ses enfants. Elle a su dévoiler une autre facette de l’amour maternel qu’elle tenait à exprimer en utilisant l’araignée qui habituellement est un symbole de maternité, et non de féminité. En somme, elle a façonné son originalité en réinsufflant une touche personnelle à des problématiques sempiternelles.