피가로 3부작에서 드러나는 연극 언어의 특징

Abstract

Depuis fort longtemps, Beaumarchais a été considéré comme l'héritier direct de la comédie classique française. Le succès populaire du Barbier et du Mariage n'a fait que renforcer cette réputation. Avec cette appréciation honorifique, Beaumarchais s'est également montré très innovant en matière de langage théâtral lors de la création de sa trilogie. En effet, la dramaturgie de Beaumarchais a une inclination pour le monologue quand il s'agit de commencer un nouvel acte. La présentation sommaire de l’intrigue et l’extériorisation de la psychologie du personnage nécessitent un narrateur unique sur la scène. Pour clore un acte, Beaumarchais recourt encore une fois au monologue. Un personnage invisible peut jouer le rôle de l’interlocuteur dans certaines scènes de la trilogie. La tirade se différencie du monologue dans le sens qu’elle peut survenir au cours du dialogue. Dans le premier acte du Barbier, Figaro narre son histoire du passé sous la forme d'une tirade. Marceline l’imitera pour raconter sa vie très mouvementée juste après avoir retrouvé son propre fils. En dehors de ces exemples, la tirade de la calomnie de Bazile et celle de God-dam de Figaro marquent la mémoire du public. L’emploi de l’aparté est très fréquent dans le théâtre de Beaumarchais. La vigilance et la méfiance des personnages nécessitent inévitablement l'usage de ce procédé. Dans le Barbier, ce sont le comte et Bartholo qui s’affrontent tandis que Figaro surveille son maître en s’exprimant en aparté dans le Mariage. Si la tension est à son comble, l’aparté devient alternatif entre deux protagonistes. La réticence et l’ellipse sont l’antipode de la tirade. L’écriture dramatique de Beaumarchais n’hésite pas à supprimer certains adjectifs. Elle fait disparaître quelquefois une proposition tout entière. Dans un cas exceptionnel, Beaumarchais va jusqu'à laisser sa phrase en suspens tout en conservant le sujet. Malgré tous ces effets innovateurs, il ne détruit jamais le sens du texte ni l’émotion du personnage ce qui entraîne l’incroyable efficacité de son dialogue. Comme nous l’avons constaté plus haut, l’écriture de Beaumarchais a hérité de plusieurs procédés dramaturgiques de la comédie classique. Toutefois le monologue de la trilogie offre plus de diversité que celui de Molière. La tirade de Beaumarchais apparaît tour à tour émouvante et comique. Les répliques parallèles et le jeu des échos sont toujours présents. Beaumarchais ne cesse d'enrichir le discours de Figaro au moyen de diverses citations : texte littéraire, opéra, proverbe, fable, bible, etc. Voilà toute l'incontestable originalité de l’écriture dramatique de Beaumarchais.