한국의 전통적 형태미와 한국추상미술의 근원 -안드레 에카르트의 한국적 미학 분석-
The Traditional Formative Beauty of Korea and the Origin of Korean Abstract Art -Analysis of the Korean Aesthetics by Andreas Eckardt-
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초록
이 연구의 목적은 한국이 서구화되기 이전 전통적으로 표현되어 온 한국미의 형식적인 특징을 고찰하고, 서구화 이후 등장한 한국추상미술의 형식적인 특징과 비교하여 역사적문화적 단절 속에도 유지되어 온 한국미의 형식적인 명맥을 살펴보는 것이다. 한국의 미술은 일제강점기와 전쟁과 분단으로 어느 사회에서도 경험하기 힘든 문화적 변화를 경험했다. 미술계 또한 전통의 미학에서 서구의 미학으로 전환이 급격하게 이루어졌으며 새로운 가치가 과거의 가치를 대치해 버린 경향이 있다. 이에 한국미술의 전통적인 표현양식과 한국추상미술의 표현양식에서 드러나는 형식미의 유사성을 찾고, 문화적시대적 단절 속에 사라지지 않은 한국미술의 형식적인 특징을 연구한다. 먼저 한국미의 형식적인 분석을 일제강점기 20년간 조선에 살았고 조선의 미의식을 깊이 있게 연구한 안드레 에카르트의 『조선미술사』를 참고했다. 그는 특별히 ‘절제와 간소’, ‘충일과 분열’로 한국의 미를 설명하면서 한국 미술 전반에 걸쳐 나타나는 단순미에 주목했다. 에카르트는 절제와 간소, 충일과 분열의 속성이 분리되지 않고 서로 상응하여 드러난다고 말하는데 이는 한국미의 중요한 형식적 특징이다. 이 속성은 한국추상미술의 형식적 측면에서도 찾을 수 있다. 단색인 것 같으나 단색이지 않은 색채들, 작은 집합체들의 조화로운 배치와 그 배치에서 나타나는 리듬감, 또한 가까이 다가 갈수록 드러나는 표면 질감의 변화는 웅장하지 않으나 빈약하지 않고, 단조로운 것 같지만 변화가 넘치는 특징을 보여준다. 이처럼 한국미술의 형식적인 조형요소가 한국추상미술의 형식적인 표현에도 명맥이 유지되고 있음을 보여준다.
Abstract
This study aims at inquiring the formative attributes of the Korean aesthetics, which has been continued even before the westernisation, and seeking the root of the formative tradition of the Korean aesthetics, which has been maintained irrespective of the historical and cultural rupture, by comparing the Korean abstract, which has emerged after the westernistion, and the traditional aesthetics of Korea. The visual arts of Korea has experienced a drastic cultural transformation, which not many societies have experienced, with the Japanese Colonialism and the Division after the Korean War. There was a sudden transition from the traditional aesthetics to the western aesthetics in the realm of visual arts, and accordingly new values suddenly replaced the old ones. This study seeks the similarity between the traditional formative expression and that of the Korean aesthetics, and investigate the formative attributes of the Korean visual art which did not vanish irrespective of the cultural and epochal rupture which the Korean society has experienced. For the purpose, first of all, "A History of Korean Art" by Andrea Eckhardt was referred. Particularly, he explained the beauty of Korea with the terms, 'temperance and simplicity' and 'fullness and division', focusing on the beauty of simpleness. According to him, the key formative attribute of Korean arts is that temperance and simplicity, and fullness and division become one another in harmony without conflict. This trait can also be found in the formative composition in the Korean abstract arts. It seems monochromic but the forms don't look monochromic, small elements are arranged in accord and that arrangement create unique visual rhythm, and the changes, not so grandiose but not monotonous either, of the texture on surface gets clearer and clearer as one gets closer to paintings. This means that the formative attributes of the traditional aesthetics of Korea has been continued in the formative expression of the Korean Abstract Art.
참고문헌 (7)
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