동 주앙 신화속의 여성들 - 몰리에르의 『동주앙』과 모차르트의 <돈 조반니>를 중심으로 -

Abstract

De la pièce de théâtre de Tirso de Molina à l'oeuvre de Molière, et de l'opéra de Mozart aux oeuvres des auteurs romantiques, et jusqu'au cinéma ou à la comédie musicale de nos jours, Don Juan, c'est un mythe comme Carmen, recréé sans cesse en diverses formes et dans les différents pays. Un myhe non pas parce qu'il est la narration originelle considérée en elle-même, mais parce qu'il est devenue rétrospectivement origine par tout ce qu'il a fait naître. Nous limiterons notre recherche aux personnages féminins de Dom Juan de Molière et Don Giovanni de Mozart, exclus relativement dans les études sur Don Juan. Et nous nous intéresserons surtout aux variations nécessaires dues à la transition des pièces de théâtre à l'opéra. Dans les deux oeuvres que nous analysons la présence des personnges féminins est différente, et leur rôle l'est aussi. Dans Don Giovanni comme dans L'abuseur de Séville les femmes aristocratiques et les femmes vulgaires se relayent les unes et les autres et se rassemblent à la fin du texte, tandis que dans Dom Juan Elvire se présente toute seule devant Don Juan, sort momentanément de l'anonymat des femmes pour le salut de celui-ci. Et le rôle de Donna Anna s'accroît dans l'opéra de Mozart. Lors de la transition de formes d'un genre à l'autre, à savoir, de la pièce de théâtre de Molière à l'opéra de Mozart, la modification la plus importante apparaît pour les personnages féminins. Ils sortent de l'anonymat grâce à l'aria, et révèlent leurs sentiments intimes. Elvire chez Molière reçoit toute humiliation due son amour pour Don Juan, demande vengeance, mais se convertit et prie la pitié de Dieu pour Don Juan. Elle renforce ainsi le caractère de Don Juan odieux. Dans l'opéra Elvira est présente dès le début jusqu'à la fin. Elle est passée de l'amour à la déception, de l'espoir à la haine. Elle se plonge dans le désespoir à la fin de l'opéra. Pourtant elle exprime sa pitié pour Don Juan et même la joie à travers l'aria. Avec Donna Anna le thème de mort s'introduit dans l'opéra de Mozart. Obssédée par la vengeance de son père, elle poursuit Don Juan, et réclame vengeance à Octavio. Pourtant au fur et à mesure et dans son aria elle vainc sa passion, exprime la douceur et la paix intérieure. Différemment de la pièce de théâtre les personnages féminins à l'opéra jouent leur rôle plus important et livrent en confidence à travers l'aria leurs sentiments dans le fond de leur coeur. Et avec la musique leur expression sentimentale devient plus ample et plus subtile, et les éléments passionnels s'allègent et se dispersent. Ils se libèrent ainsi de leur passion lourde et chantent la joie et la paix. Au vingtième siècle, le mythe de Don Juan perd sa place et se féminise à cause du rapport égal entre homme et femme. Dans la prochaine étude, nous essayerons de savoir concrètement comment le mythe de Don Juan se popularise et se féminise, et comment le thèmes de sacré et celui de mort s'appauvrissent surtout dans le cinéma français.