아폴리네르의 미술비평에 나타난 현대조각의 전위성

Abstract

On estime souvent le fait qu’Apollinaire en tant que critique d’art et non pas en tant que poète a fait part d'analyses intéressantes dans le domaine de la peinture, notamment concernant l’art moderne et l’art abstrait comme le fauvisme, le cubisme et l'orphisme. Mais son travail en tant que critique de sculpture est rarement pris en compte. Bien que la vision critique d'Apollinaire en matière de sculpture soit proche de sa vision de l'art dans son ensemble, nous allons nous concentrer sur cette première dans cet article. Il donne en premier lieu un regard très positif sur l’image conceptuelle et déformée chez les peintres-sculpteurs comme Matisse, Picasso et André Derain. Ils sont des pionniers de la sculpture d'avant-garde due à ‘la surprise' et à ‘l’inattendu’, ce qui est une étape du développement de ‘l’esprit nouveau' auquel il attribuait de l’importance. Les historiens d'art apprécient positivement les efforts de Matisse et de Picasso pour la naissance de la sculpture moderne. Mais on doute du rôle d'André Derain. Cependant le point de vue d'Apollinaire doit ê̂tre considéré comme un témoin du temps, non comme l'appréciation historique, comme le dit John Golding : ‘Derain fut un excellent révélateur des diverses influences qui s'exerçaient à ce moment-là. (…) Bien que Derain ne devî̂nt jamais un cubiste au vrai sens du terme, la déclaration d'Apollinaire n'est pas aussi dénuée de fondement qu'elle paraî̂t au premier abord.’Apollinaire montre son intérêt en particulier pour la nouveauté, c'est-à-dire l'esthétique propre à la sculpture moderne et ses caractéristiques plastiques. Ceci apparait dans le concept du ‘tactilisme’ ou ‘d’art tactile’, ainsi que dans l’utilisation de matériaux différents pour stimuler la créativité des jeunes artistes. Apollinaire développe cette idée dans son conte Mon cher Ludovic, où il a présenté une femme comme l'oeuvre sculpturale, et a proposé d'y toucher pour éprouver de divers sensation, optique et en mê̂me temps tactile. D'une part c'est le renversement du conception existante comme la supériorité du vision par rapport au toucher, et la rétablissement de l'égalité entre ces deux sensations. D'autre part, c'est la révélation de la sensation typique pour la sculpture. En tant que la vision est la sensation pour la peinture, il a fallu établir la sensation pour la sculpture. C'est le tactilisme. Dans ce sens, le tactilisme a une certaine affinité avec la pureté de la sculpture. C'est en voyant le collage qu'Apollinaire réfléchissait cette nouvelle figure sculpturale. Le vrai intention d'Apollinaire n'est pas la réalisation authentique de la sculpture tactile, mais c'est pour encourager les sculptuers d'avoir de nouvelles idées, pour la révolution sculpturale, et ouvrir la voie de la sculpture moderne. Son point de vue a son importance non seulement en peinture, mais aussi par de nombreux textes qui prévoient l’avenir de la sculpture. Pourtant jusqu’à présent, nous n’avons pas porté grande attention à ses critiques de sculptures. Il est grand temps de considérer son apport en temps qu'authentique critique de sculpture. En faisant des recherches plus approfondies sur les textes de critiques d’Apollinaire portant sur la sculpture, on pense que de découvrir sa contribution au développement de la sculpture moderne pourra établir sa présence et son statut en tant que critique de sculpteur.