가면, 그 진실한 얼굴

Abstract

Le visage représente son être. Il s'admet comme identité ou représentant. Historiquement, si l'on se masque, on est critiqué comme on n'est pas juste ni certain. Malgré cela, on se masquait sans cesse. L'histoire de l'homme est, en un mot, celle du masque. Aujourd'hui on prend aussi de divers masques. Le visage est le destin. Le visage inné est indépendant de sa volonté. Ce qui est curieux, c'est que l'homme ne peut pas regarder directement son visage. C'est parce que les yeux sont dans le visage et qu'ils font face à l'autrui. Le visage qui ne peut être regardé que par un réflecteur comme le miroir, possède une dualité : il est entre le réel et l'irréel. Sur ce phénomène, Lacan appelle le "stade du miroir". Un petit enfant qui se regarde dans un miroir prend tout à coup conscience de l'unité de son corps et jubile, se met à rire. Il s'y reconnaît comme entier et s'identifie à son reflet spéculaire. Dans la condition destinée de l'homme que l'on ne peut jamais réellement rencontrer son visage, il cherche toujours l'autre chance de voir directement son visage par le masque. Si le visage est une sorte d'image modifiable et éphémère, le masque devient le vrai visage. Par là, bien que le masque soit l'outil voilé du visage, à la fin, il joue le rô̂le de dévoiler le véritable visage. L'esthétique du masque révèle le désir et la nature de l'être humain jouant le duo incertain du dévoilement. Cependant le masque ne s'oppose pas au visage. Le masque et le visage se complètent l'un l'autre. Ainsi, cet article se consacre à la subtile relation entre le masque et le visage, et à la fonction du masque dans le théâtre et le théâtre-thérapie. Le masque est le moyen le plus expressif donné aux acteurs pour rendre la physionomie même de leurs rôles, et il s'accorde avec les divers moyens pour reproduire les proportions imposantes des héros. Le masque qui fait ensemble avec la naissance de l'homme, s'emploie aujourd'hui avec les divers moyens dans le théâtre moderne. Le masque sacré dans le passé devient maintenant l'outil du jeu et de la satire sur la scène. Et il est encore utile dans le post-drame qui s'intéresse à la performance et à la valeur du corps. Le spectateur qui participe au théâtre veut avoir une certaine vision. Il a le désir de chercher le monde et de voir le soi-même avec les yeux du voyant. En rencontrant avec des acteurs qui se cache dans le masque-rôle, le spectateur se dévoile sans cesse. Bien qu'il ait son masque donné éternellement, l'homme ne s'arrête pas à la face avec le masque. C'est le charme vivant du masque et sa valeur donnée dans la rencontre avec le théâtre.