김수영과 프랑스 문학의 관련양상
Kim Soo-Young and The French Literature
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초록
김수영은 서양의 문학으로부터 큰 영향을 받았다. 그는 ‘현대’의 근본적 양상과 궁극적인 경지를 추구하였는데, 서양의 문학은 그러한 경지 그 자체는 아니었으나 그곳에 가 닿기 위한 범례적 태도를 제공하였다. 그 태도는 “자기 배반의 문학”이라 불릴 수 있는 것이었는데, 김수영은 그것을 현대의 명령이라고 생각하였다. 그런데 이 현대의 명령을 그는 랭보, 카뮈, 미셀 뷔토르 같은 프랑스 작가·시인에게서 배웠다. 하지만 프랑스 문학에 대해 김수영은 양가감정을 가지고 있었던 것으로 보인다. 분명 그는 문학적 지침을 프랑스 문학으로부터 끌어왔다. 그러나 프랑스 문학의 실제에 대해서는 야릇한 거부감을 노출하였다. 그는 프랑스의 문학인들이 멋을 아는 사람들이라고 생각하였으나, 그가 보기에 중요한 것은 멋의 현시가 아니라 멋의 ‘강행’이었다. 그리고 그 점에서 프랑스 문학은 진정한 문학적 태도로부터 거리를 둔 것처럼 느꼈다. 그러한 김수영의 감정을 잘 보여주는 게 쉬페르비엘의 시에 대한 그의 반응이다. 그는 쉬페르비엘 시의 연극성에 반했었다. 그런데 자신의 매혹을 되짚는 과정에서 김수영은 쉬페르비엘의 매력이 연극성뿐만 아니라 연극성을 관조하는 속취로부터 온다는 것을 발견한다. 그리고 그러한 관조의 의식이 결여되면 연극성은 싸구려 통속성으로 전락한다는 것도 간취하였다. 따라서 연극성에는 그것을 관조하는 의식의 동반이 필수조건이 되었는데, 그것은 김수영이 생각하는 ‘미를 강행’하는 문학과 어긋나는 것이었다. 따라서 김수영은 1961년 경 쉬페르비엘에게서 떠나 영국적인 특징이라고 그가 생각한 ‘상식’과 ‘평범’의 문학으로 돌아가야 한다고 결심하였다. 그러나 그는 그곳으로 가는 방법을 찾지 못한 채로 있었다. 그러다가 1966년 칼톤 레이크가 쓴 「자코메티의 지혜」를 읽고 번역하게 되는데, 거기에서 그는 결정적인 영감을 얻는다. 그는 거기에서 자코메티가 자신과 거의 동일한 문제와 씨름해왔다는 것을 발견하는 한편, 자신은 해결책을 찾지 못한 반면, 자코메티는 그것을 나름대로 모색해왔다는 것을 알게된다. 자코메티의 해결책은 ‘한 사람을 그림’으로써 ‘진정한 인간관계’를 구축하는 것이었는데, 김수영은 이로부터 영감을 받아, ‘낡은 것을 그림’으로써 새로운 것을 환기하는 방식으로 낡은 것과 새로운 것의 혼융이라는 방법론을 떠올리게 된다. 그것을 그는 ‘자코메티적 변모’라고 명명하는 한편, 그러한 변모가 영국적인 ‘상식’과 ‘평범’으로 되돌아가는 것이라기보다는 말라르메적 ‘보이지 않음’으로 간 길이라는 걸 암시한다. 그리고 그러한 자코메티적 변모가 적용된 시로서 「눈」이 씌어졌다고 밝히고 스스로 그 성취에 환호한다. 1966년부터 그가 타계한 1968년까지의 2년 동안은, 그러나 ‘자코메티적 변모’의 시작 태도가 구체화된 과정이라기보다는 연극적인 것과 자코메티적 변모가 뒤섞여 나타난 과정이었다. 그의 강력한 산문, 「시여, 침을 뱉어라!」와 말년의 절창의 시, 「사랑의 변주곡」은 연극성이 훌륭히 적용된 작품이다. 다른 한편, 그의 마지막 시, 「풀」은 낡은 것과 새로운 것의 혼융으로서의 자코메티적 변모를 생각키우는 작품이라고 할 수 있다.
Abstract
Kim, Soo-Young has been influenced deeply by Occidental Modern Literature. He sought for the essential stage of the Modernity. He didn’t think that Occidental Modern Literature was this stage itself; he believed that it offered to him the exemplary attitude, arriving to it. This attitude can be called ‘literature of self-betrayal’ which Kim Soo-Young took for the imperative of the Modernity. He was taught this attitude by French poets and novelists, i.e. Rimbaud, Camus, Michel Butor, etc. But Kim, Soo-Young had ambivalence about French Literature. Despite the fact that he undoubtedly drew his literary guide from French poets and novelists, he exposed a subtle repugnance against the actual works of French literature. He thought that the Frenchmen were those who could appreciate the beauty. But he judged that the point was not the appreciation or the contemplation of the beauty, but the enforcement of it. He felt that, according to this judgment, French Literature had some distance from the authentic literature. One example is the poetry of Jules Supervielle. Kim Soo-Young was attracted by the theatricality of Supervielle’s poems. However he realized also that the attractiveness of Supervielle was more due to the self-contemplation of this theatricality than the theatricality itself and that, without this contemplation, the poetry would be fallen into the cheap popularity. If it is necessary that the theatrical poetry is accompanied by the self-contemplation, this poetry can’t be in accord with the literature that Kim Soo-Young considered as authentic, because he thought that the authentic literature was not that of contemplation but the literature of enforcement. Therefore Kim Soo-Young quitted Supervielle since around 1961 and decided to return to the ‘Common-sense’ and ‘Normality’, what he had considered as Anglo-saxon. But he did not know how. The solution came when he read and translated “the wisdom of Giacometti” of Carlton Lake at 1966. In this article, he found that Giacometti grappled with same problems and the sculptor discovered his way. It was the hybrid of the common-sense and the strange in manner of the common-sensory expression evoking the invisible extraordinariness. Inspired by the sculptor, Kim Soo-Young applied his method with some detailed changes to his versification that he named ‘Giacomettian transformation’ and he associated allusively with Mallarmé not with Anglo-saxon poetry. The result was, as he asserted, his poem “The Snow.” But after this discovery, it does not seem that the theatricality was given u Two years before his death, from 1966 to 1968, is characterized as time of coexistence of two attitudes, i.e. that of theatricality and that of Giacomettian transformation. His prose “Spit, The Poetry!” and his poem “Variation on Love” are very theatrical, while his last poem “The Grass” have come across into the reader’s mind the Giacomettian transformation.
참고문헌 (7)
- "김수영 전집 1 시" (2008), 민음사
- "김수영 전집 2 산문" (2007), 민음사
- 시인을 찾아서 - 김현문학전집 3, "상상력과 인간", pp.1991, 김현
- 정과리, "네안데르탈인의 귀향" (2008), 문학과지성사
- 칼톤 레이크, "자코메티의 지혜" (1966), 세대
- Supervielle, J., "OEuvres po?iques compl?es, ?ition publi?sous la direction de Michel Collot", pp.1996, Pl?ade
- Girard, R., "ensonge romantique et v?it?romanesque" (1961), Grasset
