이용악 시의 몽타주와 대화성 연구
A Study on Montage and Dialogicity of Lee Yong-ak’s Poetry
0
조회
0
다운로드
1
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 이용악 시에 드러난 시적 발화의 ‘몽타주’ 양상을 분석함으로써, 시적 화자의 목소리가 ‘지금 여기’ 이외의 지점과 ‘대화’를 이루고 있음을 밝힌다. 이용악 시의 화자는 경계인으로서의 정체성을 적극적으로 드러내는 발화를 보여주는데, 이는 단일한 정체성의 자리를 벗어나 ‘너’에게 말을 걸고 공감하는 생성적 관계로서의 대화를 형성한다. 이용악의 시가 보여주는 대화의 양상은 ‘시’라는 장르가 단일한 주체의 독백에 머문다는 지적을 극복하는 중요한 의의를 갖는다. 구체적으로는 시적 배경에 대한 시점 이동, 유사한 표현의 점층적 반복을 통한 의미 변주, 인용을 통한 목소리의 다성화를 통하여 시적 화자의 소통지향적 어조가 구현된다. 이용악 시가 보여주는 일련의 수사법은 대화지향적 태도를 전제하며, 시적 프레임 간의 대응을 겨냥한 편집으로서 몽타주에 의하여 구현되었다. 첫째로 시적 화자의 시점 이동은 서술어의 시제를 교차적으로 배치함으로써 이루어진다. 특히 화자가 직접 경험한 내용과 건너 들은 내용, 지금 마주하고 있는 광경을 묘사함에 있어 시간적 간격을 삽입하였다는 점이 주목할 만하다. 현재와 과거라는 시점 간의 대화를 통해 서사가 구체화됨은 물론, 묘사된 사건 안의 인물들과 화자가 적극적으로 대화할 수 있게 되는 구조가 형성되기 때문이다. 둘째로 점층적 반복 기법의 활용은 한 편의 시가 가진 구조적 완결성 안에서 형성되는 의미의 역동을 보여준다. 유사한 문장 구조를 반복하면서도 미묘하게 각 표현을 변주, 확장해가는 화자의 발화는 호소력 있는 목소리를 구현함과 동시에 ‘너’에게 말을 건네는 구조를 형성한다. 의미의 여백을 가진 시적 표현의 반복은 앞서 발화된 것과 뒤에 발화된 것 사이의 대화를 만들며 시적 의미를 심화한다. 셋째로 화자가 직접 ‘너’의 말을 인용하고 재해석하는 양상은 목소리의 다성성과 대화지향성을 단적으로 보여준다. 화자가 마주하고 있는/있던 ‘너’의 이야기를 화자의 목소리로 다시금 발화함으로써 이루어지는 이 대화는 참여자들의 삶을 어느 한쪽의 해석으로 압축해버리지 않으려는 배려의 구조라고 할 수 있다. ‘우리’가 마주보는 구도를 성립케 하는 몽타주가 ‘너’와 ‘나’의 시선을 잇고 연장함으로써, 작품 내적 시공간을 확장하고 서로를 공존케 한다. 이다지도 다정한 대화의 생성은 그의 시세계에서 단지 몇 차례의 장면에 그치지 않고 ‘대화성’의 구조로 확장되어, 이용악 시가 갖는 현대적 의의를 잘 보여주는 지점이 된다.
Abstract
This study reveals that the poetic persona’s voice constitutes a ‘dialogue’ with a point other than ‘here now’ by analyzing the ‘montage’ aspect of poetic utterance revealed in Lee Yong-ak's poetry. The poetic persona of Lee Yong-ak’s poems shows utterances that actively reveal his identity as a boundary, which forms dialogues as a generative relationship that talks to and sympathizes with ‘you’ beyond the position of a single identity. The aspect of the dialogue shown by Lee Yong-ak’s poems has an important significance in overcoming the criticism that the genre of ‘poetry’ remains in a monologue of a single subject. Specifically, the communication-oriented tone of the poetic persona is realized through the movement of the viewpoint on the poetic background, the variation of meaning through the point-level repetition of similar expressions, and the pluralization of the voice through quotation. The series of rhetoric shown by Lee Yong-ak presupposes a dialogue-oriented attitude and is implemented by montage as an editing aimed at the response between poetic frames. First, the poetic persona’s viewpoint shift is achieved by intersecting the tense of the predicate. In particular, it is noteworthy that a temporal interval is inserted in describing the content the speaker directly experienced, the content it has crossed, and the scene it is facing. This is because not only the narrative is embodied through dialogue between the present and the past, but also a structure is formed in which the persona can actively communicate with the characters in the described event. Second, the use of the incremental repetition technique shows the dynamics of meaning formed within the structural perfection of a poem. The persona’s utterance, which repeats a similar sentence structure while subtly transforming and expanding each expression, forms a structure that speaks to ‘you’ at the same time as embodying an appealing voice. Repetition of poetic expression with a margin of meaning creates a dialogue between what was uttered earlier and what was uttered later, deepening the poetic meaning. Third, the aspect in which the poetic persona directly quotes and reinterprets the words of ‘you’ clearly shows the polymorphism and dialogue orientation of the voice. This dialogue, which takes place by repeating its own voice the story of ‘you’ that the persona is(or was) facing, can be said to be a structure of consideration not to compress the lives of the participants into one interpretation. The montage, which establishes the composition of ‘we’ facing each other, connects and extends the viewpoints of ‘you’ and ‘I,’ expanding the time and space inside the poem and coexisting with each other. The creation of such a friendly dialogue is extended to ‘dialogticity’ rather than just a few scenes in his poetry world, becoming a point that shows the significance at the present time of Lee Yong-ak’s poetry well.
참고문헌 (13)
- 김용수, "몽타주 미학에 기초한 연극적 크로노토프의 이론적 분석틀", 한국연극학, 69, pp.5~38 (2019), 한국연극학회
- 김창근, "현대시와 대화적 상상력―바흐친의 다성성 이론을 중심으로", 새얼어문논집, 12, pp.19~45 (1999), 새얼어문학회
- 손화영, "현대시의 대화성 연구", 새얼어문논집, 15, pp.89~112 (2003), 새얼어문학회
- 윤여탁, "서정시의 시적 화자와 리얼리즘에 대하여―이용악의 시를 중심으로", 한국현대문학연구, 4, pp.54~80 (1995), 한국현대문학회
- 이경수, "한국 현대시와 반복의 미학" (2005), 월인
- 이용악, "이용악 전집" (2015), 소명출판
- 이용악, "이용악 시전집" (2018), 문학과지성사
- 정경택, "바흐찐의 언어와 대화", 슬라브어 연구, 10, pp.393~406 (2005), 한국슬라브어학회
- 정끝별, "시론" (2021), 문학동네
- 황인교, "이용악 시의 언술 분석", 박사, pp.1990
- 미하일 바흐찐, "장편소설과 민중언어" (1988), 창비
- 미하일 바흐찐, "도스또예프스끼 창작론" (2003), 중앙대학교 출판부
- 뱅상 피넬, "몽타주 : 영화의 시간과 공간" (2008), 이화여자대학교출판부
