『잃어버린 시간을 찾아서 À la recherche du temps perdu』의 영화적 변용 - 영화 <스완의 사랑Un amour de Swann>에서 시간의 내러티브를 중심으로 -

Abstract

Nos études concernent le rapport entre le roman Un amour de Swann de M. Proust et le film <Un amour de Swann> de V. Schlöndorff. Il s’agit de savoir la lecture cinématographique à travers l’oeuvre proustienne. Du fait que le cinéma et la littérature sont les deux genres différents aux matières à exprimer, la fidélité au texte n’est donc pas une meilleure façon d’adapter le roman au film. Alors il faut reconstruire la narration cinématographique en respectant non seulement l’esprit original de l’écrivain, mais aussi l’insertion dans le nouveau genre. C’est la raison pour laquelle les spécialistes proustienns refusent toutes adaptations. Pourtant notre recherche est de dégager le statut d’une adaptation sur <Un amour de Swann>, réalisé ‘Proust à écran’ en premier par V. Schlöndorff. Nous considérons que ce film souvent mal estimé, est sensible à l’adaptation entre la narratologie cinématographique et le récit narratif. D’abord, la scène sur le quotidien descriptif du personnage, n’est pas de simple image pour offrir un plaisir à voir mais une figuration du trouble psychologique de Swann. Puisque que le quotidien avec Odette devient pour lui une source de l’imagination et du désir qui se détourne vers la fatalité de son l’amour. Ensuite, ce roman à troisième transfère ‘Je’ narrateur dans le film. Ce ‘Je’ se ressmble à ‘Je’ Marcel narrateur-Marcel auteur comme À la recherche du temps perdu. Cela montre bien le pluralisme chez Proust qui refuse une perspective et un image fixé. Les événements consécutifs dans ce film, se passent pendant une journée et une nuit, différent au roman dans lequel ils sont lieu pendant 2ans ou 10ans. Cet agencement des faits par un seul jour, n’est pas une quantité singulative, mais c’est un itératif qui se révéle l’aspect répétif du temps proustien. Mais l’itératif ne serait pas bien claire par image, mais il se relate dans les effets musicaux puisque la sonate de Vinteuil s’introduit en répétif dans la scène. V. Schlöndorff sert aussi le classique flashback pour juxtatposer le passé et le présent en superposant le moment opposé dans le même espace. D’ailleurs ce plan temporel de l’histoire accélère la désillusion de l’amour en se rapportant au sujet romanesque. Le cinéaste a un intérêt aussi sur la structure circulaire qui obsède Proust. L’ouverture et la fin se rejoingent par l’image. Les cinéastes mettent en scène dans les images identiques mais différents, parce que le temps pose l’aspect répétif mais pas même. Alors l’expérience psychique annonce une valeur métaphysique, non seulement chez Proust mais aussi dans le cinéma. En conclusion, bien que ce film choisisse la catégorie narrative différente par rapport à Un amour de Swann, mais nous constatons qu’il respecte bien la qualité textuelle chez Proust, même très fidèle à la figuration stylistique. Si l’illustration plâte et visible a plus de liberté et de mouvement dans l’image, comme montre Raoul Ruiz réalise, ce film pourra refléter de Proust qui recherche ‘l’essence commun dans une métaphore’ dans la réalité. Pour connaître bien sur ce film, il faut la lecture réfléchie sur l’oeuvre proustienne.