로베르 브레송의 <소매치기>와 비움의 시학
Pickpocket de Robert Bresson et la poétique du dépouillement
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초록
지금까지 영화는 ‘찍기’와 ‘그리기’라는 두 축으로 제작되었고, 컴퓨터 그래픽을 이용한 최근의 할리우드 영화는 사실상 ‘찍기’보다는 ‘그리기’에 기반을 둔다. 브레송의 <소매치기>는 비움의 시학을 통해 ‘찍기’의 차원을 가장 심도 있게 개척한 영화 중 하나로서 현재의 영화 환경에서 재조명할 가치가 높다. 이 시학은 무표정한 모델, 파편화로 구성된 시퀀스, 환기력 있는 사운드의 사용 등을 통해 불필요한 것을 최대한 배제한다. <소매치기>의 미적 지향은 고전주의 미학과 현대성의미학 사이에 있으며, 가장 물질적인 것을 통해 가장 정신적인 것―손택의 표현대로 ‘영혼의 물리학’―을 표현하는 길로 나아간다. 손과 사물의 가치를 복원한 <소매치기>의 많은 장면은 영화적 리듬을 구현한다. 카메라를 이용해서 우리가 눈으로 포착하기 힘든 실재를 제시하는 브레송의 영화는 우리가 살고 있는 세계를 보고 듣는 법을 알려준다.
Abstract
Depuis l’invention du cinéma, “tourner” (ou enrégistrer) et “dessiner” constituent deux axes principaux pour la production cinématographique. L’infographie contemporaine fait essentialement partie du deuxième mode : “dessiner”. Pickpocket de Robert Bresson, qui a profondément exploité le premier mode : “tourner” (ou enrégistrer), mérite d’une réévaluation substantielle quand l’image cinématographique se trouve massivement assiégée par la fantasie infographique. Dans ce flm, Bresson emploie systématiquement des modèles peu expressifs, des séquences principalement constituées par la fragmentation, des bruits évocateurs des lieux réels, etcs, ce qui peut être nommé comme la poétique du dépouillement. Sa poétique se place entre l’esthétique classique et l’esthétique moderne. Elle vise à cheminer à partir des choses les plus concrètes, les plus matérielles jusqu’aux choses les plus spirituelles, voire à “la physique de l’âme”, dont l’expression vient de Sontag. Le montage de Pickpocket, dont les scènes rétablissent sur l’écran la valeur de la main ainsi que celle des choses réelles, réalise aussi l’évolution narrative que les rythmes cinématographiques. Le cinéma bressonnien qui attrape, à travers la caméra, le réel échappant souvent à notre perception, nous apprend à voir et à écouter la monde qui nous entoure.
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