로베르 브레송의 ‘시네마토그라프’ 기법에 관한 고찰
L'étude sur la technique du cinématographe de Robert Bresson
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초록
Cette étude est pour but de comprendre l'esthétique cinématographique de Robert Bresson et d'examiner les techniques du montage pour comprendre précisément son principe du cinématographe. Nous commençons cette étude pour bien lire et bien comprendre ses films, Les Dames du bois de Boulogne(1945), Journal d'un curé de campagne (1951), Pickpocket(1959), Au hasard, Balthazar(1966), Mouchette (1967), Une Femme douce(1969), Lancelot du lac>(1974), L'argent (1983) et l'anthologie de l'art réalisateur, Notes sur le cinématographe,qu'il rassemble ses notations de travail cinématographique. Robert Bresson considère le cinématographe comme l'écriture d'images et de sons formant un texte audio-visuel. Il l'oppose au cinéma qui reste du théâtre filmé. Robert Bresson a reconnu le conématographe comme l'écriture d'images et du sons et a crée la nouvelle relation entre les images par les techniques du montage. Nous pouvons découvrir le principe du cinématographe par l'art du montage dans ses films. Au niveau de l'écriture, le montage est la synthèse des éléments visuels et sonores recueillis lors du tournage en vue de constituer la copie définive et de composer ainsi l'oeuvre cinématographe. Au niveau technique, il est l'opération matérielle consistant à lier deux plans entre eux par une collure et au niveau de l'esthétique, il est les relations de sens qui s'instaurent entre les plans. Il définit le montage comme le mouvement de l'image mort à l'image vivant. Il crée le rythme cinématographique en donnant les ordres entre les plans dont les plans inutiles est éliminés. Cet article est composé par trois parties, l'esthétique cinématographique de Robert Bresson, l'art de cinématographe comme l'écriture d'images et de sons et l'art du montage.
Abstract
Cette étude est pour but de comprendre l'esthétique cinématographique de Robert Bresson et d'examiner les techniques du montage pour comprendre précisément son principe du cinématographe. Nous commençons cette étude pour bien lire et bien comprendre ses films, Les Dames du bois de Boulogne(1945), Journal d'un curé de campagne (1951), Pickpocket(1959), Au hasard, Balthazar(1966), Mouchette (1967), Une Femme douce(1969), Lancelot du lac>(1974), L'argent (1983) et l'anthologie de l'art réalisateur, Notes sur le cinématographe,qu'il rassemble ses notations de travail cinématographique. Robert Bresson considère le cinématographe comme l'écriture d'images et de sons formant un texte audio-visuel. Il l'oppose au cinéma qui reste du théâtre filmé. Robert Bresson a reconnu le conématographe comme l'écriture d'images et du sons et a crée la nouvelle relation entre les images par les techniques du montage. Nous pouvons découvrir le principe du cinématographe par l'art du montage dans ses films. Au niveau de l'écriture, le montage est la synthèse des éléments visuels et sonores recueillis lors du tournage en vue de constituer la copie définive et de composer ainsi l'oeuvre cinématographe. Au niveau technique, il est l'opération matérielle consistant à lier deux plans entre eux par une collure et au niveau de l'esthétique, il est les relations de sens qui s'instaurent entre les plans. Il définit le montage comme le mouvement de l'image mort à l'image vivant. Il crée le rythme cinématographique en donnant les ordres entre les plans dont les plans inutiles est éliminés. Cet article est composé par trois parties, l'esthétique cinématographique de Robert Bresson, l'art de cinématographe comme l'écriture d'images et de sons et l'art du montage.
참고문헌 (18)
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- 문원립, "눈 깜박할 사이" (2010), 비즈앤비즈