시학-리듬론의 장르론적 성격과 ‘시학’의 행위성: 박슬기, 『한국 근대 자유시의 원천과 그 실험들: 최남선에서 김억까지』, 소명출판, 2024
The Genre-Theoretical Nature of Poetics-Rhythm Theory and the Performative Aspect of ‘Poetics’: Park Seul-gi, The Origins and Experiments of Korean Modern Free Verse: From Choi Nam-seon to Kim Eok, Somyeong Publishing, 2024
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초록
이 논문은 리듬 개념을 중심으로 한국 근대시의 형성 과정을 살핀 박슬기의 연구서 『한국 근대 자유시의 원천과 그 실험들: 최남선에서 김억까지』(소명출판, 2024)를 중심으로 시학의 영역 안에서 리듬론이 상상되는 방식과 ‘시학’의 경계를 구축하는 장르론적 방법의 자기서술성을 반성적으로 검토한다. 박슬기의 연구는 언어학적 분석을 주축으로 해온 리듬론에서 언어의 음악성에 대한 기대가 ‘제로 기호’의 방식으로 작동해 왔음을 지적하면서, 시학의 차원에서 리듬론을 재구성하기를 시도한다. 기호가 선언적 위치를 점유하는 순간 텅 빈 상태로 언어적, 담론적 효과를 발휘하는 양상에 대한 박슬기의 분석은 리듬론의 제로 기호로서 ‘음악성’의 위상을 반성적으로 검토하게 하는 동시에, 그가 제안하는 시학-리듬론의 제로 기호로서 ‘리듬’ 자체를 재고하게 한다. 시학-리듬론에서 리듬 개념에 부과되는 내면성의 미학적 속성은 ‘서정시’ 담론과 직접적으로 연결되면서, ‘서정시’ 담론의 배면에서 작동하는 장르화의 욕망 역시 재검토하게 한다. 이 논문은 리듬론의 전회가 그 자체로 새로운 방향을 제안하기보다 서정-시학의 논리를 반복하게 되는 배경으로 시학의 장르화 욕망을 분석하면서, 근대적 ‘학문’ 작업의 에크리튀르 욕망에 내재해 있는 자기충족적 서사 방식을 비판적으로 읽어낸다. 근대성의 근본적 한계에 대한 고찰과 더불어 이 논문은 ‘시학’ 혹은 ‘문학’이라는 근대적 학술 행위가 그 행위성을 부각해 갈 수 있는 장르론의 방법을 예비적으로 제안하고자 한다.
Abstract
This paper critically examines the desire for genre division and construction within the domain of poetics and rhythm theory using Park Seul-gi’s research, The Origins and Experiments of Korean Modern Free Verse: From Choi Nam-seon to Kim Eok (Somyeong Publishing, 2024), as a central reference. Criticizing the ‘zero sign’ effect of ‘musicality’ in former linguistic access to rhythm, Park Seul-gi’s study attempts to reconstruct rhythm theory as a matter of lyric communication between self and speechless others, which she calls as ‘rhythm theory as a poetics’ beyond linguistics. However, her poetics-rhythm theory itself also could be criticized with the concept of ‘zero sign’ as the two key words of the theory ‘rhythm’ and ‘lyric poetry’ are basically works not differently from ‘musicality.’ This paper analyzes the desire for genre division and construction in poetics as a background for the turn in rhythm theory, which, rather than proposing a new direction, merely repeats the sign effect. It critically examines the self-fulfilling narrative method embedded in the scholarly desire of modern ‘academia’ while reflecting on the fundamental limitations of modernity. In conjunction with this reflection, this paper seeks to preliminarily explore a genre-theoretical method that may highlight the performative aspect of the modern scholarly act of ‘poetics’ or ‘literature.’