알모도바르의 <페인 앤 글로리> 색채 미학 연구
A Study on the Color Aesthetics of Almodovar’s “Pain and Glory”
2
조회
0
다운로드
3
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구의 목적은 <페인 앤 글로리>를 중심으로 페드로 알모도바르(Pedro Almodóvar)의 색채 미학을 고찰함으로써 그의 영화연구를 입체화하는 데 있다. 알모도바르는 색채의 거장이라 불리는 스페인의 대표 감독으로서, 데뷔작을 포함한 모든 작품에서 자신만의 색체계를 구축해왔다. 색채 연출에 있어 두드러지는 그만의 독창성은 바로 원색의 사용이다. 알모도바르는 관습적으로 어두움으로만 표현되었던 반사회적 캐릭터들을 화려한 원색으로 부활시키며, 그들이 지닌 개별성과 주체성을강조한다. 특히 빨강은 주인공 캐릭터가 지닌 고통과 욕망을 상징하는색으로 사용되며, 이 빨강을 중심으로 구축되는 색체계는 그의 모든 작품을 관통하는 핵심 주제인 ‘욕망’을 형상화한다. 즉 알모도바르의 색채는 단순한 스펙터클의 요소가 아닌, 주제를 드러내는 영화적 장치인 것이다. 이는 색채사용에 있어 주제와의 연관성을 중시하였던 에이젠슈테인의 방식과 맥을 같이 한다. 색채를 독립적 표현요소로 간주하였던 에이젠슈테인은 인물과 색의 일대일 대응이 아닌, 극적 흐름에 따라 유기적으로 변화하는 색채 운동을 통해 주제를 드러낼 수 있음을 강조하였다. 이러한 맥락에 따라, <페인 앤 글로리>의 분석 또한 주요 색채의 단절적 해석이 아닌 상호작용과 변화에 집중하여 해석을 시도하였다. 그의자전적 작품이라 평가되는 이 영화에서는 파랑과 빨강, 노랑과 초록이라는 원색을 통해 자기 성찰의 과정을 형상화하고 있으며, 각각의 색채는 주제와 연결되어 유기적으로 변화한다. 영화에서 빨강은 주인공의과거와 연결된 색으로, 과거로 인한 고통과 되찾고 싶은 열정을 동시에상징한다. 빨강과 대비를 이루는 파랑은 체념과 평온이라는 양가적 정서를 나타내는 색이다. 빨강과 파랑은 끊임없는 대립을 반복하는데, 이는 주인공의 정서변화를 시각화한다. 영광의 색으로 사용된 노랑은 주인공이 성찰의 과정을 통해 얻게 된 창작의 빛이다. 노랑으로 나아가기위한 과정에서 과거와의 매개 역할을 하는 초록은, 원색으로 치장된 현재의 삶과 대조를 이루며 어린 시절의 순수함을 표상한다. 초록을 통해다시 본래의 자아를 되찾고 과거와 화해하게 된 주인공은 영광의 색인노랑을 회복하고 새로운 작품의 창작을 시작한다. 결국, 이 영화는 주인공이 체념의 상태에서 열정을 되찾고 영광으로 나아가는 성찰의 과정을빨강과 파랑, 노랑 그리고 초록이라는 색의 상호작용을 통해 표현하는것이다.
Abstract
The purpose of this study is to discuss the color aesthetics of Pedro Almodovar concerning Pain and Glory and thus delve deep into his films. As Spain’s leading film director, Almodovar is known as a master of colors. His originality in color lies in using splendid primary colors to reinstate the so-called 'anti-social' characters, who have been customarily described as dark, in order to emphasize their individuality and identity. In particular, red is used as a color symbolizing the pain and desire of the protagonist. The color system built around red gives shape to ‘desire’, a key subject matter that penetrates through all his films. In other words, for Almodovar, color is not simply an element of spectacle but is a cinematic mechanism to reveal the subject of a film. This is in line with Eisenstein’s method to emphasize the relevance of a subject in using colors. Eisenstein insisted on revealing the theme using color movements, which change according to the dramatic flow, rather than a one-on-one correspondence between a figure and a color. Aligned with this concept, the author attempted to focus on interaction and change of colors while analyzing the Pain and Glory. In this film, which is one of the most autobiographical works of his career, Almodovar gives shape to the process of introspection using the primary colors of blue, red, yellow, and green. Each of those colors is linked to the subject and changes organically. Red symbolizes the pain and passion of the protagonist connected to the past. Blue is a color symbolizing the ambivalent emotions of resignation and tranquility. Red and blue repetitively conflict with one another. This is a visualization of the protagonist’s changing emotions. Yellow, which was used as the color of glory, is a light of creation he obtains through the process of introspection. Green, which serves as a bridge to the past in the course of his march towards yellow, symbolizes childhood innocence as it forms a contrast to the artificially adorned present life. Having found himself and reconciled with the past through green, the man recovers yellow, the color of glory, and starts the creation of new work. Ultimately, this film expresses the process of the protagonist’s introspection to regain passion from a state of resignation and marches towards glory through the interaction of colors, red, blue, yellow, and green.
참고문헌 (26)
- 김종국, "영화색채미학" (2006), 커뮤니케이션북스
- 데이비드 바츨러, "색깔이야기" (2002), 아침이슬
- 바실리 칸딘스키, "예술에서의 정신적인 것에 대하여" (2020), 열화당
- 벨라 발라즈, "영화의 이론" (2003), 동문선
- 세르게이 에이젠슈테인, "감독노트(Notes of a film director)" (1991), 도서출판 예하
- 에바 헬러, "색의 유혹 1" (2002), 예담
- 에바 헬러, "색의 유혹 2" (2002), 예담
- 요한 볼프강 폰 괴테, "색채론" (2003), 민음사
- 전기순, "알모도바르 영화" (2011), 커뮤니케이션북스
- Gilles Deleuze, "Cinema 1: The Movement-Image" (1986), University of Minnesota Press
- Sergei Eisenstein, "The Film Sense" (1969), Harvest book
- Sergei Eisenstein, "Selected Works, vol. 2: Towards a Theory of Montage" (1991), I.B. Tauris
- Sergei Eisenstein, "S.M. Eisenstein: Selected Works Volume III: Writings, 1934-1947" (1996), BFI PUBLISHING
- 김종국, "에이젠쉬테인의 영화색채론", 영화연구, (58), pp.87~109 (2013), 한국영화학회[DOI]
- 문관규, "페드로 알모도바르의 <그녀에게>에 영화적 미장아빔으로 배치된 텍스트의 의미 생성 연구", 아시아영화연구, 11(1), pp.179~210 (2018), 영화연구소[DOI]
- 배상준, "필름 누아르? 필름 블랑크! -박찬욱 감독의 <박쥐>(2009)-", 영화연구, (48), pp.241~275 (2011), 한국영화학회[DOI]
- 송선기, "알모도바르의 영화 「귀향」에 나타난 남성과 여성", 비교문화연구, 57, pp.55~77 (2019), 비교문화연구소[DOI]
- 심은진, "사랑, 욕망의 환유 - 알모도바르의 <그녀에게>", 외국문학연구, (49), pp.195~212 (2013), 외국문학연구소
- 임호준, "포스트모던 로칼리즘: 뻬드로 알모도바르 영화의 역사적 사회적 배경", 문학과 영상, 2(1) (2001), 문학과영상학회
- 임호준, "퀴어 이론의 관점에서 본 알모도바르 영화의 젠더와 섹슈얼리티", 이베로아메리카硏究, 14 (2003), 서울대학교 라틴아메리카연구소
- 전기순, "알모도바르의 삼부작 -작가주의의 변모와 성찰의 깊이-", 스페인어문학, (35), pp.343~357 (2005), 한국스페인어문학회
- 전기순, "알모도바르의 ‘영화 속 영화’", 외국문학연구, (33), pp.265~280 (2009), 외국문학연구소
- 전기순, "알모도바르 영화와 새로운 스페인 사회의 반영", EU연구, (28), pp.207~228 (2011), EU연구소[DOI]
- "맥스무비"[URL]
- "씨네21"[URL]
- "TIME"[URL]
