민속박물관 체험전의 몰입경험 연출 특성 및 설계요구기준에 관한 연구
A Study on the Characteristics and Design Requirements of Folk Museum Experience Exhibition and Immersive Experience Directing
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
(연구배경 및 목적) 현대 박물관은 단순한 정보 전달을 넘어 관람자의 몰입과 감성적 체험을 중시하는 방향으로 변화하고 있다. 특히 민속박물관은 전통생활문화, 민간신앙, 상징, 설화 등 민속 콘텐츠를 기반으로 관람자에게 문화적 정체성과 공동체적 감수성을 제공하는 고유한 체험 공간으로 기능한다. 이러한 민속 콘텐츠는 서사성과 감각성을 동시에 지니고 있어, 효과적인 전시 구현을 위해서는 단순한 유물 중심의 설명적 접근을 넘어 서사 구조, 다감각적 연출, 참여적 공간 설계가 유기적으로 결합된 전략이 필요하다. 이에 본 연구는 민속 체험전을 중심으로 몰입 경험의 유형별 특성과 이에 대응하는 전시 연출 요소를 체계화하여, 민속박물관 전시 설계에 활용 가능한 실질적 가이드라인을 제안하는 것을 목적으로 한다. (연구방법) 먼저 몰입 이론과 체험전시 전략을 검토하여 집중·감정이입·참여의 세 가지 몰입 요소를 도출하고, 이를 민속 콘텐츠의 분류와 감각적 연출 특성과 연계하여 설계 구조를 정립하였다. 이후 국립민속박물관에서 개최된 세 가지 특별전 《龍, 날아오르다》(2023), 《한 여름밤, 신들의 꿈》(2022), 《그 겨울의 행복》(2022)을 사례로 선정하여, 각 전시의 공간 구성, 감각 자극, 스토리텔링 구조, 상호작용 방식을 면밀히 분석하였다. 또한 리커트 척도를 활용한 몰입 요소별 평가를 병행하여 정성적·정량적 측면을 함께 고려하였다. (결과) 세 전시는 각각 상징 중심 서사형, 실감기술 기반 상호작용형, 감성 공감 중심 참여형으로 구분되었으며, 몰입 경험은 연출 매체의 통합 설계와 긴밀히 연결됨을 확인하였다. 특히 서사·공간·감각 매체의 유기적 결합이 효과적인 몰입을 유도하는 핵심 전략으로 작용하였다. (결론) 민속박물관 체험전시는 관람자의 집중, 정서적 몰입, 적극적 참여가 결합될 때 몰입 효과가 극대화되며, 전시 연출 요소는 전시 목적과 민속 콘텐츠 유형에 따라 차별화될 필요가 있다. 본 연구는 몰입 경험을 유도하는 전시 연출 특성을 구조화하고 이를 설계 기준으로 제시함으로써, 향후 민속 콘텐츠 기반 체험전 기획 및 공간 디자인 전략에 실천적 기초자료를 제공할 수 있다. 또한 본 연구는 민속학적 콘텐츠의 내러티브적·감성적 특성을 반영한 몰입 설계 기준을 제시함으로써 기존 연구와 차별화되는 학술적 의의를 갖는다.
Abstract
(Background and Purpose) Modern museums are evolving to prioritize immersive and emotional visitor experiences of visitors beyond mere information delivery. In particular, the Folk Museum functions as a unique experiential space that fosters cultural identity and community awareness through folk content such as traditional lifestyles, beliefs, symbols, and folktales. These elements possess have both narrative and emotional qualities; therefore, effective exhibition design requires, a strategy that seamlessly integrates narrative structure, multi-sensory production, and participatory spatial design, rather than relying solely on an artefact-centred explanation. Accordingly, this study aims to propose practical guidelines for folk museum exhibition design by systematizing the characteristics of various types of immersive experiences and the corresponding exhibition directing elements, with a focus on folk experience exhibitions. (Method) By reviewing the low immersion theory and experience exhibition strategy, three immersion elements of concentration, empathy, and participation were identified, and the design structure was established by linking them with the classification of folk content and sensory directional characteristics. Three special exhibitions held at the National Folk Museum of Korea were selected as examples: "Ryong, Flying Up (2023), "One Summer Night, Dreams of the Gods (2022), and "Happiness of That Winter" (2022), and the spatial composition, sensory stimulation, storytelling structure, and interaction methods of each exhibition were analyzed in detail. In addition, both qualitative and quantitative aspects were considered through by conducting evaluation by immersion element using the Likert scale. (Results) Each of the three exhibitions corresponded, respectively, to a symbol-centered narrative type, an interaction type based on realistic technologies, and an emotional empathy-centered participatory type, findings confirmed that the immersion experience was closely connected to the integrated design of the directing medium. In particular, the organic combination of narrative, space, and sensory media served as a core strategy to induce effective immersion. (Conclusions) When the viewer's concentration, emotional immersion, and active participation are combined, the immersion effect is maximized in the folk museum experience exhibition, and the elements of exhibition direction need to be strategically differentiated according to the purpose of the exhibition and the specific type of folk content. This study can provide practical foundational data for future folk content-based experience exhibition planning and space design strategies by articulating the characteristics of exhibition direction that elicit immersive experience and presenting them as design criteria. In addition, this study has academic significance by presenting immersion design criteria that reflect the narrative and emotional characteristics of folkloric content, thereby extending prior work.