괴테와 동시대 독일연극 - 연극 <파우스트>의 연출 경향과 수행성

Abstract

Seit der performativen Wende zeigt das zeitgenössische deutsche Theater die Tendenz, auditive Elemente zu betonen. Im Falle der Dramen Goethes haben Regieansätze, die deren Lautlichkeit hervorheben, eine wichtige Rolle in aktualisierenden Inszenierungen gespielt. Denn das Phänomen Klang neutralisiert die Grenze zwischen Produzent und Rezipient durch Öffnung des Körpers für sensorische Erfahrungen und Energieübertragung. Insofern üben Klänge und Laute im Wechselspiel von Kultur und Kapital einen unsichtbaren Einfluss auf das Publikum aus. Verstanden als zeitgenössisches deutsches Theaterstück erlaubt uns Goethes Faust, das Gewicht der Zeit zu erleben. Die lange Dauer der Aufführung korrespondiert mit der Lebenszeit, die Goethe in dieses Werk investiert hat. Das Publikum wird dabei mit einbezogen in das Gewicht dieser Zeiten, welche musikalisch umgesetzt und wahrgenommen wird. Die von Goethe zum Ausdruck gebrachte gemeinschaftliche kulturelle Energie wirkt im Theater hörbar nach. Das erlebte Zusammenleben über eine lange Aufführungszeit hinweg führt zu einer Erschöpfung des Körpers. Die Strategie der erschöpften „Somatisierung“ wirkt sich auf die Erzeugung eines kulturellen Gemeinschaftsgefühls aus, das die Grenze zwischen dem Subjekt und dem Anderen neutralisiert, ebenso wie die Trennung von Kunst und Realität. Eine Reihe dieser dem Stück inhärenten Besonderheiten finden sich in den Faust-Inszenierungen dreier in Deutschland tätigen Regisseure, Nicholas Stemann, Robert Wilson und Frank Castorf. Ihre Rezeptionsstrategien und Inszenierungsmethoden, die sich in ihren Versionen von Goethes Faust zeigen, konzentrieren sich auf Prozesse von Zeitlichkeit und Körperlichkeit, vermittelt durch Lautlichkeit. Indem sie einen Hörraum für Goethes künstlerische Welt schaffen, sichern sie seinem Drama eine neue Zeitgenossenschaft, die sie mit dem Publikum teilen.