본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재

‘포스트드라마 연극’의 개념과 영향미학 -퍼포먼스와 ‘수행적인 것’을 중심으로

Der Begriff des Postdramatischen Theaters und dessen Wirkungsästhetik

0

조회

0

다운로드

21

인용

0

참고문헌

키워드

초록

Die vorliegende Studie setzt es sich als Aufgabe, die sich neu verändernden Produkitons- und Wahrnemungsweisen zu untersuchen, die vor allem unter dem Begriff des “postdramatischen Theaters” bzw. des Neoavantgarde-Theaters bezeichnet werden können. Was die postdramatischen Phänomene hervorgerufen hat, ist nicht zuletzt auf die “performative Wende” in den 60er Jahren zurückführbar, in der man die ‘Kultur als Performance’ zu verstehen begann. Das Theater lässt sich nun weniger als Zusammenstellung der semantischen Zeichen, also als ein Werk für die Interpretation, denn als “Atem, Rhythmus, das Jetzt der fleischlichen Präsenz des Körpers”(Lehmann) begreifen. Diese Perspektive hat jedoch ihren Wurzel schon in der Reformbewegung während der historischen Avantgarde(1900-1935). Aber das Neoavantgarde-Theater ist nicht einfach mit der historischen Avantgarde gleichzusetzen, sondern eher als deren kritische Überwindung und extreme Weiterentwicklung zu begreifen. Denn das postdramatische Theater in der Neoavantgarde ist ideengeschichtlich vom Postmodernismus wie -strukturalismus grundiert worden.

Abstract

Die vorliegende Studie setzt es sich als Aufgabe, die sich neu verändernden Produkitons- und Wahrnemungsweisen zu untersuchen, die vor allem unter dem Begriff des “postdramatischen Theaters” bzw. des Neoavantgarde-Theaters bezeichnet werden können. Was die postdramatischen Phänomene hervorgerufen hat, ist nicht zuletzt auf die “performative Wende” in den 60er Jahren zurückführbar, in der man die ‘Kultur als Performance’ zu verstehen begann. Das Theater lässt sich nun weniger als Zusammenstellung der semantischen Zeichen, also als ein Werk für die Interpretation, denn als “Atem, Rhythmus, das Jetzt der fleischlichen Präsenz des Körpers”(Lehmann) begreifen. Diese Perspektive hat jedoch ihren Wurzel schon in der Reformbewegung während der historischen Avantgarde(1900-1935). Aber das Neoavantgarde-Theater ist nicht einfach mit der historischen Avantgarde gleichzusetzen, sondern eher als deren kritische Überwindung und extreme Weiterentwicklung zu begreifen. Denn das postdramatische Theater in der Neoavantgarde ist ideengeschichtlich vom Postmodernismus wie -strukturalismus grundiert worden.

참고문헌 (37)

  1. 골드버그,로스리, "행위예술" (1995), 동문선
  2. 김상구, "들뢰즈의 차이의 개념에 의한 존 바드의 <선원 어떤 이의 마지막 항해> 해석, In 들뢰즈 철학과 영미문학 읽기", pp.355~374 (2003), 동인
  3. 김욱동, "서론: 포스트모더니즘과 포스트구조주의, In 포스트모더니즘과 포스트구조주의", pp.11~55 (1991), 현암사
  4. 메르쉬,디터, "매체이론" (2006), 연세대학교 출판부
  5. 무스너,루츠, "우리는 어떻게 행동하는가. 문화학과 퍼포먼스" (2009), 유로
  6. 스촌디,페터, "현대 드라마의 이론(1880-1950)" (1983), 탐구당
  7. 가타리의 정신분열증분석학 이론으로 읽은 휘트먼, In 현대 드라마의 이론(1880-1950), "휘트먼의 근경적 글쓰기 - 들뢰즈", 이정호
  8. 터너, 빅터, "틀 · 흐름 · 반성. - 공동체의 리미널리티로서의 제의와 연극, In 제의에서 연극으로", pp.207~242 (1996), 현대미학사
  9. 피셔-리히테, 에리카, "기호학적 차이, 연극에서의 몸과 언어 - 아방가르드에서 포스트모던으로", 연극평론, 37(여름), pp.238~258 (2005), 한국연극평론가협회
  10. Aronson, Arnold, "American Avant-grade Theatre" (2000), Routledge
  11. Bachmann-Medick,Doris, "Cultural Turns. Neuorientierungen in den Kulturwissenschaften" (2006), Rowohlt
  12. Berghaus,Günter, "Avant-garde Performance. Live Events and Electronic Technologies" (2005), Pelgrave
  13. Böhn, Andreas, "Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft. Neubearbeitung des Reallexikons der deutschen Literaturgeschichte, Bd. III: P-Z", pp.851~854 (2003), de Gruyter
  14. Drewes,Miriam, "Theater als Ort der Utopie. Zur Ästhetik von Ereignis und Präsenz" (2010), transcript
  15. Fischer-Lichte,Erika, "Die Entdeckung des Zuschauers. Paradigmenwechsel auf dem Theater des 20. Jahrhunderts" (1997), Francke
  16. Fischer-Lichte, Erika, "Verwandlung als ästhetische Kategorie. Zur Entwicklung einer neuen Ästhetik des Performativen, In Theater seit den 60er Jahren. Grenzgänge der Neo-Avantgarde", pp.21~91 (1998)
  17. Fischer-Lichte, Erika, "Ästhetik des Performativen" (2004), Suhrkamp
  18. Fischer-Lichte, "Erika, Diskurse des Theatralen, In Diskurse des Theatralen, hrsg. v. Erika Fischer-Lichte, Christian Horn, Sandra Umathum und Matthias Warstat", pp.11~32 (2005), Francke
  19. Fischer-Lichte, Erika, "우리는 어떻게 행동하는가. 행동개념에 대한 성찰들, In 우리는 어떻게 행동하는가. 문화학과 퍼포먼스", pp.19~34 (2009), 유로
  20. Fischer-Lichte,Erika, "Theaterwissenschaft" (2010), Francke
  21. Gumbrecht,Hans Ulrich, "Production of Presence. What Meaning Cannot Convey" (2004), Stanford University Press
  22. Haas,Birgit, "Plädoyer für ein dramatisches Drama" (2007), Passagen
  23. Hassan,Ihab, "포스트모더니즘 개론. 현대문화와 문학이론" (1991), 한신문화사
  24. Klotz, Volker, "Geschlossene und offene Form im Drama" (1980), Carl Hanser
  25. Kotte, Andreas, "Theaterwissenschaft, Köln Theaterwissenschaft" (2005), Bählau
  26. Lehmann,Hans-Thies, "Postdramatisches Theater" (1999), Verlag der Autoren
  27. Lyotard,Jean-Francois, "Essays zu einer affirmativen Ästhetik" (1980), Merve
  28. Mersch, Dieter, "Life-Acts. Die Kunst des Performativen und die Performativität der Künste, In Performance. Positionen zur zeitgenössischen szenischen Kunst", pp.33~50 (2005), transcript
  29. Poschmann,Gerda, "Der nicht mehr dramatische Theatertext. Aktuelle Bühnenkunst und ihre dramaturgische Analyse" (1997), Niemeyer
  30. Schechner,Richard, "Performance Theory" (1988), Routledge
  31. Turner, Victor, "Das Liminale und das Liminoide in Spiel, Fluß und Ritual. Ein Essay zur vergleichenden Symbologie, In Vom Ritual zum Theater. Der Ernst des menschlichen Spiels", pp.28~94 (1989), Campus
  32. von Becker,Peter, "Das Jahrhundert des Theaters. Das Buch zur Fernsehserie" (2002)
  33. von Brincken, Jörg, "Einführung in die moderne Theaterwissenschaft" (2008), WBG
  34. Weiler, Christel, "Postdramatisches Theater, in: Metzler Lexikon. Theatertheorie", pp.245~248 (2005), Metzler
  35. Westphal, Kristin, "Lernen als Ereignis: Schultheater als performative Praxis. Zur Aufführungspraxis von Theater, In Pädagogik des Performativen. Theorien, Methoden, Perspektiven", pp.49~58 (2007), Beltz
  36. Wulf,Christoph, "Pädagogik des Performativen. Theorien, Methoden, Perspektiven" (2007), Beltz
  37. Wulf, Christoph, "Sprache, Macht und Handeln - Aspekte des Performativen”, In Grundlagen des Performativen. Eine Einführung in die Zusammenhänge von Sprache, Macht und Handeln", pp.9~24 (2001), Juventa

관련 논문AI추천

이 간행물의 다른 논문 (17건)