안무가들의 문화적 학습에 관한 생애사적 연구 - 한국무용가를 중심으로 -
A Biographical Consideration on Cultural Learning of a Choreographer
1
조회
0
다운로드
3
인용
0
참고문헌
키워드
초록
무용은 안무가에 의해 창조되는 예술의 한 장르로 안무가는 무용수의 신체의 움직임을 디자인하고 구성한다. 무용의 교육적 디자인은 안무를 통해서 완성된다. 이렇듯 안무가의 연출적인 퍼포먼스는 교육적인 의미를 지니고 있다. 교육적 행위에서 가장 기본적인 구조와 형태는 보여주기이다. 보여주기가 잘 드러나는 것은 예술이며 예술 중에서도 무용을 손꼽을 수 있을 것이다. 이에 본 연구는 안무가들이 어떠한 일련의 경험들을 문화적으로 학습되고 전유되는지를 드려다 볼 것이다. 안무가의 개별적 역량은 제도적 시스템 속에서 학습되어지는 것이 아니라 다양한 안무경험과 일상에서의 생활방식으로 습득된다. 안무는 단순히 음악이나 오브제에 맞춰 사상과 감정을 신체로 표현하는 것을 벗어나 안무가들의 생애사적 학습이 일상에서 스며든 형태로 나타나게 된다. 그 결과 첫째, 안무가는 일상에서의 생활양식 또한 문화적 공간으로 인식하고 있다. 둘째, 개인삶의 일부분이 스며들어 작품으로 완성되고 표현된다. 셋째, 전통성에 기반한 춤을 모방하고 재창조하는 역할을 하고 있다. 넷째, 예술가들의 전유물에서 벗어나 관객과 소통하는 매개체로 춤을 연출하고 있다. 이렇듯 안무가들의 일상의 삶이 곧 연출적 요소를 함축하고 일상을 무대로 표현하는 문화적인 학습형태를 이루고 있다.
Abstract
Dance is one genre of arts created by a choreographer. A choreographer designs physical movement of dancers and educational design of dance is completed by choreography. A choreographer actually organizes and directs subjective essentials with objective substances. Choreography creates and expresses human's inside and outside by images. The most basic structure and form of educational behaviors is showing. It can be understood that directing performance of a choreographer has educational meaning. Therefore, showing is appeared well in arts and among the arts, dance can be representative. This research treats the process of experiential learning of choreographers who design choreography in dance which can be recognized as one of educational behavior, the showing. As a result of this research, Korean choreographers firstly direct thoughts cognized in daily life by a work and organize new cultural space. Second, they imitate dance based on traditionality and recreate it to their own style again. Third, they challenge various adventures and experiences for the whole behaviors directed on the stage. Fourth, they make an effort to recognize the work as a cultural art communicating with spectators by getting gout of the exclusive property of artists. Therefore, choreographers communicate with society through the dance and melt daily experiences into directing performance. Daily life of the choreographer can be understood as the stage and extension of life. In addition, it's important to keep traditionality of Korean dance and they should make lots of efforts to pass down to the next generation.
참고문헌 (16)
- 박종민, "트위터를 통한 정치인 자아표현과공중과의 상호 커뮤니케이션 : 고프만(E. Goffman)의 연극적 분석법과 틀 분석의 적용", 한국언론학보, 57(5), pp.155~189 (2013), 한국언론학회
- 박성호, "무용사 관점의 한국춤 창작 재고: 조선후기 춤 특성을 중심으로", 무용역사기록학, 34, pp.9~33 (2014), 무용역사기록학회
- 이경희, "예술강사의 업무환경과 직무요인이 이직의사에 미치는 영향", 무용예술학연구, 42(3), pp.51~79 (2013), 한국무용예술학회
- 이병준, "예술강사의 직업생애사 연구- 학교문화예술교육 무용강사를 중심으로 -", 문화예술교육연구, 9(5), pp.1~20 (2014), 한국문화교육학회
- 이병준, "생애사 연구 이론과 분석방법", 2014 질적연구방법론 워크샵, pp.1~25 (2014)
- 정의숙, "안무가의 영역이론(Choreographer's Bourne Theory)에 의한 마리 뷔그만(Mary Wigman) 춤의 고찰", 대한무용학회 논문집, 45(45), pp.219~238 (2005), 대한무용학회
- 정연수, "안무가의 몸에 관한 현상학적 소묘", 움직임의 철학 : 한국체육철학회지, 22(2), pp.237~248 (2014), 한국체육철학회
- 조광제, "메를로퐁티의 몸 현상학으로 본 문화인지", SSK한국인의 문화인지구조제2차 국내학술포럼, pp.1~20 (2013)
- 주현식, "연극에 나타난 상호매체성, 상호몸성, 연행성의 세미오시스", 기호학 연구, 36, pp.37~66 (2013), 한국기호학회
- 황인주, "안무역량 개발을 위한 안무기능과 구조에 관한 연구", 무용역사기록학, 17, pp.197~218 (2009), 무용역사기록학회
- 한미영, "무용에서의 몰입경험 (II)", 움직임의 철학 : 한국체육철학회지, 12(1), pp.401~426 (2004), 한국체육철학회
- Schütze, F., "Biographie im handlungswissenschaftlicher Perspektive", pp.67~156 (1981), Sozialwissenschaftliche Forschungszentrum
- Goffman, E., "자아표현과 인상관리" (1959), 경문사
- Lichte, E. F., "The Semiotics of Theater" (1992), Indiana University Press
- Merleau-Ponty, M., "행동의 구조" (1942), 동문사
- Merleau-Ponty, M., "현상학과 예술" (1983), 서광사