독일 텔레비전 드라마투르기의 연극 전통과 기술적 비전

Abstract

Im vorliegenden Aufsatz geht es um Fernsehdramaturgie in Deutschland. Dramaturgie hat sich als theaterwissenschaftlicher Begriff aus den Praktiken und Anforderungen des antiken Theaterwesens heraus entwickelt. Aber in den letzten Jahrzenten haben ganz unterschiedliche wissenschaftliche Disziplinen, von der Theater-, der Film- und Fernsehwissenschaft, über die Germanistik bis hin zur Rechtswissenschaft, den Begriff Dramaturgie für sich in Anspruch genommen. Die Fernsehdramaturgie benutzte vor allem die Mittel des Theaters. Und ein Schwerpunkt der bisherigen medienwissenschaftlichen Forschung liegt – der ursprünglichen Wortbedeutung von Dramaturgie entsprechend – auf der Handlungsstrukturierung. Aber heute geht es darum, Dramaturgie nicht nur als einen mechanischen Aufbau von Handlung zu definieren, sondern als Konstruktion einer Beziehung von Akteur und Zuschauer. Ein Dramaturg oder eine Dramaturgin verhält sich also nicht nur zu einer Fülle von ästhetischen Konstruktionsprinzipien, sondern entwickelt immer auch eine Strategie, ein Publikum an ein Medium zu binden. Dramaturgen werden sich immer mit der Wechselwirkung zwischen zwei Polen auseinandersetzen müssen: der spezifischen ästhetischen Gestaltung einerseits und den Zuschauern andererseits. Der Begriff Dramaturgie umfasst heute sowohl das Ästhetische, das Technisch- Materielle als auch Aspekte von Kommunikation. Dramaturgen besetzen jene Schnittstellen. Damit geraten sie aber auch inmitten der Widersprüche zwischen Kunst und Leben, fühlen sich aber – trotz allem – der Kunst verpflichtet.