1960년대 근대적 욕망과 불안의 감각으로서 <하녀>의 ‘오프사운드’ 연구
Study on the ‘Off-Sound’ in The Housemaid (1960): As the Sensory Expression of Modern Desire and Anxiety
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초록
본 연구는 김기영 감독의 영화 <하녀>에 나타나는 오프사운드 활용 양상을 통해 프레임 안에서 일어나는 시청각의 분리가 어떻게 인물의 욕망과 호기심, 그리고 불안의 감각을 만들어내는지 고찰한다. 이를 통해 오프사운드가 추동하는 일련의 감각적 경험이 1960년대 근대화 과정의 혼란과 균열을 대변하고 있음을 주장한다. 물론 이러한 효과는 시각 이미지와 비디제틱 사운드 등 영화적 요소의 총합 속에서 구성되지만, 특히 <하녀>에서 하녀의 욕망을 촉발하고 인물들의 불안을 자극하는 데 오프사운드가 결정적 매개로 활용되고 있다는 점에 주목한다. 영화 초반 인사운드로 들려오는 재봉틀과 피아노 소리는 동식네 가족이 이층집으로 이사가면서 오프사운드로 전환되고, 소리와 이미지의 균열은 욕망과 불안의 감각을 자극하며 전근대적 통제와 안정성의 감각에서 근대적 혼란으로의 이행을 체감하게 한다. 특히 김기영 감독은 이층집의 각 층별로 다른 사운드를 배치하고 사운드와 인물간의 결합을 변주함으로써, 관객이 계속해서 소리를 통해 공간과 인물을 지각하고 추론하도록 유도한다. 1층 안방에서 들려오는 재봉틀 소리는 아내의 물질적 탐욕과 자기 학대적 욕망, 그리고 동식에 대한 통제의 효과를 상징한다. 이 소리는 화면에 직접 등장하지 않는 아내의 존재를 청각적으로 부각시키며, 남편 동식에게 가장으로서의 무능력감을 끊임없이 상기시키는 심리적 억압의 기제로 작용한다. 반면 조경희에게 아내의 재봉틀 소리는 그녀에게 ‘틈입’의 가능성을 열어주는 기능을 하며 재봉틀 소리가 들리지 않는 피아노방은 동식에게는 일탈의 공간, 조경희에게는 동식을 유혹할 수 있는 기회의 공간이 된다. 또한 2층에서 들려오는 피아노 소리는 각기 다른 인물들의 내면세계를 청각적으로 표출하는 매개로 활용된다. 조경희의 유려한 연주 소리는 하녀의 욕망을 자극하는 동시에 근대적 질서에 편입하려는 자신의 욕망을 ‘위장’시키고, 하녀의 불협화음은 내면의 불안과 위협을 표출하며 아내와 동식을 공포로 몰아넣는다. 이처럼 김기영 감독은 오프사운드를 활용하여 화면 속 인물들이 소리를 통해 서로를 인지하고 통제 또는 경계하며 이 과정에서 벌어지는 근대적 욕망의 분출과 전이, 그리고 충돌로 인해 결국 모두가 파국에 이르는 과정을 그려낸다. 관객 또한 오프사운드를 통해 시각 이미지에서 배제됨으로써 화면 속 인물과 동일한 감정적 변화를 체험하게 되며, 더 나아가 청각적 감각을 통해 화면 이면에 존재하는 잠재적 위험과 불안을 감지한다. 결국 <하녀>의 오프사운드는 근대화가 초래하는 욕망과 불안의 정서를 청각적으로 자극함으로써 예측 가능한 시각적 안정감을 파괴시키고 시대의 균열과 긴장을 체험하도록 한다. 이 같은 점에서 <하녀>의 오프사운드 활용은 1960년대 한국 영화사 속에서 근대의 불안을 감각적으로 체험하게 하는 청각적 어트랙션의 대표적 사례로 평가될 수 있으며, 사운드가 오늘날 김기영 감독의 작가론을 형성하는 핵심 요소로서 새롭게 주목받을 필요성을 시사한다.
Abstract
This study examines how the use of off-screen sound (off-sound) in Kim Ki-young’s The Housemaid (1960) produces a split between sight and sound within the cinematic frame, thereby generating sensations of desire, curiosity, and anxiety in the characters. It argues that this sensory experience driven by off-sound mirrors the confusion and rupture of Korea’s modernization process in the 1960s. Although such effects emerge through the total interaction of visual images and diegetic as well as non-diegetic sounds, this paper focuses particularly on how off-sound functions as a decisive medium that triggers the maid’s desire and provokes the characters’ anxieties. At the beginning of the film, the sewing machine and piano—initially heard as in-sound—become off-sound as the family moves into the two-story house. The disjunction between sound and image stimulates feelings of desire and unease, allowing the audience to experience a transition from the premodern sense of order and stability to modern confusion. Kim assigns distinct sounds to each floor of the house and modulates the relationship between sound and character, leading the audience to perceive and infer space and emotion primarily through what they hear. The sewing machine sound from the master bedroom symbolizes the wife’s material greed, her self-punishing desire, and her control over Dong-sik, functioning as an auditory mechanism of psychological repression that constantly reminds him of his impotence as a patriarch. For Gyeong-hui, however, this off-screen sewing sound opens a possibility of “intrusion.” The sound fades as she ascends the stairs and disappears upon reaching the piano room, which then becomes a space of transgression for Dong-sik and an opportunity for seduction for Gyeong-hui. Meanwhile, the piano sounds on the second floor express the characters’ inner worlds. Gyeong-hui’s elegant playing arouses the maid’s desire while concealing her own ambition to assimilate into the bourgeois order. The wife fails to detect this subversive intention. Conversely, the maid’s dissonant playing externalizes her anxiety and threat, awakening the couple downstairs and luring Dong-sik to the upper floor to fulfill her own will. Through these sonic dynamics, Kim Ki-young uses off-sound to portray a chain of recognition, control, and confrontation among characters mediated by sound. The process visualizes the eruption, displacement, and collision of modern desires that ultimately lead to catastrophe. The audience, too, experiences emotional shifts through the exclusion of visual cues and perceives latent danger and anxiety via auditory means. Ultimately, the off-sound in The Housemaid acoustically evokes the desires and anxieties brought about by modernization, dismantling the predictable visual stability and enabling a sensory experience of the era’s tensions and fractures. In this sense, The Housemaid represents one of the most significant examples of auditory attraction in 1960s Korean cinema, offering a sensory embodiment of modern anxiety and highlighting sound as a crucial element in understanding Kim Ki-young’s auteurist vision.