한국형 블록버스터의 디지털 (시각)효과, 1994~2007: 공간적 스펙터클과 공간적 서사
The Spatial Spectacle and Narrative: Korean Blockbuster Cinema’s Digital (Visual) Effects, 1994-2007
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초록
한국영화의 디지털 전환기(1994~2007)에 한국형 블록버스터 영화는 디지털 시각효과로 완성된 공간적 스펙터클과 공간적 서사라는 일종의 디지털 영화만의 시각적 형식과 서사방식에 매혹되어 있었다. 이러한 역사적 해석과 관점에 기반해 한국의 근현대사를 다룬 한국형 블록버스터는 과거를 실제 역사 이상으로 사실적이고, 스펙터클하게 묘사하는 등의 역사적 장면의 물신화를 전략적으로 추구했다고 주장하고자 한다. 디지털 전환기 근현대사를 다루는 한국형 블록버스 제작에 있어서 이제는 일반적 세트장만으로 구현할 수 없는 ‘1920년대다움’, ‘1950년대다움’, ‘1960년대다움’, ‘1970년대다움’, ‘1980년대다움’ 등을 하나의 완전한 소비상품으로 관객에게 전달하는 것은 상업적으로나 영화의 완성도 측면에서 중요했으며, 이 과거들은 더는 돌아갈 수 없기에 더 완전해져야만 하는 강박관념의 시대가 되었다. 이와 같은 한국형 블록버스터 영화들에서 ‘과거성’은 영화적 스펙터클의 근원으로 자리 잡아갔으며, 핵심적인 영화적 공간과 서사의 중심지가 되었다. 물론 한국영화의 공간에 대한 이러한 집착은 판타지, 무협영화, SF영화 등에서도 나타났다. 이 논문에서는 과거성의 공간화가 중심이 됐을 뿐만 아니라, 한국형 블록버스터의 대표적 ‘과거’로 자리 잡은 근현대사를 다룬 작품을 중에서, 잊히거나, 기억해야 하거나, 과거에 대한 우리의 기억의 문을 여는 ‘영웅 서사’를 다룬 작품을 분석하고자 한다. <챔피언>, <역도산>, <청연> 이 세 작품이다. 이 영웅적인 개인이 겪는 삶의 갈등이 극적으로 표출되는 공간에서 이 시기 한국영화의 시각적 특징으로 설명하고자 하는 공간적 스펙터클이 어떻게 구축이 되고 서사적 기능을 수행하는지 살펴볼 것이다.
Abstract
The purpose of this paper is to explain that during the digital transition period of Korean cinema, 1994–2007, Korean blockbuster films were fascinated by the effects of digital film technology, specifically in the form of what this paper will define as spatial spectacle and spatial narrative. To this end, this study aims to reveal that Korean blockbusters dealing with modern and contemporary Korean history strategically pursued a kind of fetishization of historical scenes, portraying the past in a way that was more realistic and spectacular than actual history. In the production of Korean blockbusters covering modern and contemporary history during the digital transition period, it became commercially important and vital for the film’s quality to deliver the 1920s-ness, 1950s-ness, 1960s-ness, 1970s-ness, and 1980s-ness, elements that could no longer be realized with typical sets, as a complete consumable product to the audience. Because the past could not be returned to, it became the object of a compulsion to make it more perfect. In these Korean blockbuster films, the past-ness positioned itself as the source of cinematic spectacle, becoming the core cinematic space and narrative center. Of course, this obsession with space in Korean cinema also appeared in fantasy, martial arts, and science fiction films. This paper will focus on analyzing works dealing with modern and contemporary history—which became the representative past of the Korean blockbuster—where the spatialization of past-ness was central. Specifically, it will analyze works that feature the hero’s journey that is forgotten, must be remembered, or opens the door to our memory of the past. These three works are Champion, Rikidozan, and Blue Sky. This paper will examine how the spatial spectacle—which this paper aims to describe as the visual characteristic of Korean cinema during this period—is constructed and performs a narrative function in the spaces where the life conflicts experienced by these heroic individuals are dramatically expressed.