1920년대 근대 창작동요의 발흥과 장르 정착 과정 - 『어린이』 수록 동요를 중심으로
The Rise of Modern Children’s Song and the Establishing Process of its Genre in the 1920s －Focusing on the Children’s Songs Published in Children
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초록
1920년대는 ‘동요의 전성시대’로, 당대에 동요는 근대적 미디어의 독자투고란을 가장 많이 점유하는 대중적 장르였다. 이러한 점은 당대 동요를 아동문학사라는 한정된 공간이 아니라, 한국 근대문학사라는 거시적 시각에서 다시 한 번 고찰해야 할 필요성을 제기한다. 1920년대에는 창작동요라는 근대적 시장르가 유입되고 소년운동의 발흥에 따른 아동문학의 전성시대와 맞물려 전문 동요 작가가 탄생한다. 이러한 성과에 가장 많은 기여를 한 것은 『어린이』, 『동아일보』 등 당대 미디어의 독자투고란이다. 이때 등장한 동요작가로는 윤석중과 한정동 그리고 그 외에 이원수, 일찍 작고한 서덕출, 최영애 등이다. 이들은 모두 미디어의 동요란을 통해서 자기의 위상을 높이며 평생 자부심을 가지고 동요 창작을 하게 된다. 정순철 등 「색동회」의 일원들 모두가 당대 최고의 인텔리들이었던 것처럼 1920년대에는 ‘동요작가’란 명함이 현재와 달리 여느 순수작가의 위상만큼 높은 것이었기 때문이다. 그리고 이러한 자부심 하에 1920년대 동요는 점차 장르적 전범을 만들어가게 된다. 애상적 정서의 동요와 기쁜 동요란 두 가지 양상이 그것이다. 이 두 가지 양상으로 동요는 가창 장르로서의 고유의 성격과 근대적 시장르로서의 성격을 혼용하면서 복합적인 장르적 성격을 완성해간다. 이러한 장르적 성격은 지금까지도 전범으로 유지되고 있다. 그런데 이들 동요의 두 가지 편향은 작가들의 이념, 즉 순수한 어린이의 ‘동심’을 표현하고자 하는 ‘천사동심주의’의 자장 안에서 형성된 것이다. 그래서 당대 동요의 의의와 한계 역시 여기서 발생한다. 슬픈 동요를 통해서는 정서적 응전력과 ‘착한’ 성품을 길를 수 있었는지도 모르지만, 그 노래를 부르면서 현실에 체념하는 방법을 내면화했을지도 모른다. 또한 기쁜 동요 역시 아동들에게 즐거움과 정서적 해방감을 안겨주었지만, 어쩌면 그들이 겪고 있을 현실에서 벌어지는 여러 고뇌에는 눈을 감게 했을 것이다. 아이라고 해서 삶의 고통이 없는 것은 아니다. 단지 논리적으로 해석할 수 없을 뿐인지도 모른다. 1920년대 동요작가들은 당대 아동들이 겪고 있을 고통에 대해서 매우 안타까워했고 아동들에게 행복과 힘을 주고자 노력했지만, 구체적으로 그것을 극복할 정서적, 인식적 능력을 키워주고자 하는 데까지는 이르지 못했다. 이것이 1920년대 동요 장르의 이원화된 규범이 만들어 낸 한계이다.
Abstract
The 1920s, it was marked as the 'time of children's song' and children's song was a popular genre so that it was frequently referred to in the reader's column of the modem media. These facts bring forward the need of examining the children's songs in the 1920s within the context of the history of Korean modern literature instead of within the limited view of the history of children's literature. Modern children's song, the modern poetic genre, and professional children's song writers were introduced in the 1920s, the era that children's literature was blooming as a result of the rise of children's movement. The reader's column of the media such as Children, a magazine, and Dongailbo, a daily newspaper, played the essential role to achieve those. Among the children's song writers who were newly introduced in the children's literature society include Yoon Suk-Joong, Han Jung-Dong, Lee Won-Soo, Suh Duk-Chool, and Choi Young-Ae, These writers published their works in the children's song columns of the media and had their names up, and they kept producing children's songs throughout their lives. Unlike today, a 'children's literature writer' was regarded with high respect like any other serious literature writers. For example, all the members of Saekdong Association, such as Chung Soon-Cheol, were highly educated people at that time. Encouraged by such social atmosphere, children's song gradually established the model of its genre: the elegiac children's song and the joyful children's song. Children's song with these two distinguishing patterns developed its genre that possessed complex characteristics by mixing the characteristics of two different genres-traditional musical genre and modern poetic genre. This characteristics has been the model of the genre till today. These two distinguishing patterns of children's song were built within the 'Theory of Children's Innocence as Angels' that attempted to express the innocent mind of children. Hence the limits and the meaning of children's song in the 1920s also had their roots in the theory. The children in that epoch would cultivate emotional adaptable power and good nature through elegiac children's songs, but they might also internalize the realities as their fate while they were singing these songs. Likewise, while joyful children's songs brought the children the feeling of freedom and joy, they led the children to be blind to the harsh realities. It is not that children do not have the pain of life. Only, it seems that it can not be logically interpreted. Although the children's song writers in the 1920s sympathized with those children and attempted to get them to have strength and happiness, they did not reach the stage of helping the children to strengthen themselves emotionally and perceptionally in order to overcome their difficulties. This is the limits that the dualized pattern of the children's song genre had in the 1920s.
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