영화 <쿨레 밤페>(1932) 속 자연의 매체적 변용에 대한 비판적 고찰
Kritische Betrachtung der medialen Transfiguration der Natur im Film Kuhle Wampe (1932)
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본고는 1929년 대공황 이후 독일 노동자의 생활을 묘사한 영화 <쿨레 밤페>(1932)에 드러나는 자연 상징들을 고찰하며, 더불어 동시대의 다른 영화 및 예술들과의 비교를 통해 그 의미를 분석한다. 이 영화의 제목으로 내건 쿨레 밤페, 베를린 사투리로 “텅 빈 배”라는 이 단어는 노동자의 신체와 관련이 있다. 이 신체는 그 내부와 외부의 자연, 그리고 마치 자연처럼 변하는 문명이 서로 만나는 지점이다. 이 영화는 한편 문명이 어떻게 자연을 예속하는지 보여주지만, 역설적으로 또한 어떻게 자연이 문명의 자연화를 통해 이 통제를 벗어나고 새로이 계속 자신을 주장하는지 보여준다. 노동자의 신체, 즉 자연/문명의 매체를, 시간과 속도, 위치와 방향이라는 관점에서 분석하고, 이 시대에 새로이 발전해가는 남녀관계와 모성에 대한 새로운 관점에서도 살펴본다. 본고의 매체에 대한 분석은 더 나아가 1930년대 초반 당시 널리 퍼지기 시작한 유성영화의 기술을 주목한다. 이 영화에서 매체로 활용되는 사운드는 ‘침묵하는 자연’에 대항하는 ‘소리로 일깨우는 새로운 문명’이라는 점을 명확히 한다. 영화에 등장하는 상호이미지적인 몽타주들과 소리의 몽타주들, 특히 영화의 마지막에 등장하는 다양한 목소리들의 불협화음적 충돌은 해석의 빈 공간들을 만들어내며 이 영화가 다른 동시대 노동자 영화들과 차별되는 점을 만들어낸다. 이런 차이들로 생겨나는 무형적 공간성은 자기반영적으로 영화 <쿨레 밤페>, 즉 “빈 공간” 자체를 지시하며 수용자로 하여금 적극적인 해석을 하게 한다.
Abstract
Im vorliegenden Beitrag werden die Natursymbole im Film Kuhle Wampe (1932), in dem das Leben der deutschen Arbeiter nach der Weltwirtschaftskrise 1929 beschrieben wurde, betrachtet und die Bedeutung der Symbole durch den Vergleich mit zeitgenössischen Filmen bzw. Kunstwerken analysiert. Der Filmtitel Kuhle Wampe, im Berliner Dialekt “leerer Bauch”, bezieht sich auf den Körper der Arbeiter, ein Ort, an dem sowohl die Natur von innen und außen sowie die Zivilisation, die sich stetig wie die Natur verwandelt, aufeinandertreffen. Der Film zeigt einerseits, wie die Zivilisation über die Natur herrscht, aber paradoxerweise auch, wie die Natur sich ihrer Unterordnung durch die Naturalisierung der Kultur entzieht und weiter behauptet. Der Körper der Arbeiter, ein Medium von Natur/Kultur, wird unter den Aspekten von Zeit und Geschwindigkeit, Position und Richtung analysiert und unter den Gesichtspunkten der sich in dieser Zeit neu entwickelnden Beziehung zwischen Mann und Frau und der neuen Sicht auf die Mutterschaft näher betrachtet. Die Medienanalyse dieses Beitrags geht noch darüber hinaus und macht dabei auf die Technik des Tonfilms aufmerksam, die sich Anfang der 1930er Jahre auszubreiten begann. Der Ton wird in diesem Film als Medium eingesetzt, das “die durch Geräusche aufgeweckte neue Zivilisation” im Gegensatz zum “Schweigen der Natur” verdeutlicht. Die im Film auftretenden interpiktorialen Montagen und die Tonmontagen, insbesondere die Kakophonie in der letzten Sequenz des Films, in der eine Kollision vieler verschiedener Stimmen auftritt, schaffen einen leeren Raum der Interpretation, was den Film von anderen zeitgenössischen Arbeiterfilmen abweichen lässt. Der Aspekt der formlosen Räumlichkeit durch solche Differenzen weist selbstreflexiv auf den Film Kuhle Wampe, den leeren Raum selbst hin und veranlasst den Rezipienten zur aktiven Interpretation.
참고문헌 (34)
- Brecht, Bertolt, "Kuhle Wampe oder Wem gehört die Welt?DVD(2008)" (1932), Frankfurt am Main
- Brecht, Bertolt, "Protokoll des Films und Materialien" (1969), Suhrkamp
- Brecht, Bertolt, "Gedichte und Gedichtsfragmente 1928-1939" (1993), Aufbau-Verlag
- Brecht, Bertolt, "Werke, Band 19: Prosa 4 Geschichten, Filmgeschichten, Drehbücher 1913-1939", pp.441~571 (1997), Aufbau-Verlag
- 김길웅, "브레히트의 초기시에 나타난 자연의 의미", 독일어문화권연구, (26), pp.7~32 (2017), 독일어문화권연구소
- 김상대, "운용사례와 고용창출력" (2006), 한울아카데미
- 김용민, "브레히트 후기시에서의 자연", 브레히트와 현대연극, (38), pp.7~30 (2018), 한국브레히트학회[DOI]
- 이경규, "브레히트의 ‘나무 화두’에 대한 시론적 화답시 고찰", 독일어문학, 27(1), pp.389~414 (2019), 한국독일어문학회[DOI]
- 오성균, "브레히트의 소시민 비판 - <쿨레 밤페 또는 세상은 누구의 것인가?>를 중심으로 -", 헤세연구, (34), pp.239~258 (2015), 한국헤세학회
- 오성균, "역사적 주체로서의 청년 - 브레히트의『쿨레 밤페 또는 세상은 누구의 것인가?』를 중심으로", 헤세연구, (38), pp.229~249 (2017), 한국헤세학회[DOI]
- 오제명, "기술매체의 미학적 활용을 위한 시도 – 베르톨트 브레히트의 영화이론과 실천", 브레히트와 현대연극, 7, pp.28~53 (1999)
- 윤시향, "영화에서의 리얼리즘 – 브레히트의 <쿨레 밤페 Kuhle Wampe>와연관하여", 브레히트와 현대연극, 8, pp.30~57 (2000)
- 이광복, "할리우드가 독일 영화와 문학을 만났을 때" (2020), 북코리아
- 이승진, "매체작가 브레히트" (2018), 연극과 인간
- 이은희, "폭력의 계보학과 육체에 나타난 폭력의 이미지 -베르톨트 브레히트의 『도시의 정글 속』을 중심으로-", 브레히트와 현대연극, (29), pp.107~135 (2013), 한국브레히트학회
- 최민숙, "영화적 표현가능성의 선취로서의 연극-브레히트의 서사극의 원칙들과 영화미학-", 브레히트와 현대연극, (11), pp.268~287 (2003), 한국브레히트학회
- Anon, "Das Glück eines Wiener Autors in New York", Neues Wiener Jounal am, 23 (1931), Neues Wiener Jouna
- "‘War’s Greta Garbo?‘. In: Mein Film. Illustrierte Film-und Kinorundschau" (1932)[URL]
- Anon, "Ankündigung der deutschen Uraufführung von Mata Hari", Vossische Zeitung, Morgen-Ausgabe am, 11 (1932)
- Eisner, Lotte, "Expressionism in the German Cinema and the Influence of Max Reinhardt" (2008), University of California Press
- Föllmer, Moritz, "Suicide and Crisis in Weimar Berlin", European History, 42(2), pp.195~221 (2009)
- Galison, Peter, "Die Arbeit an der Ordnung der Zeit" (2006), Fischer
- Hecht, Werner, "Zweite Auflage" (1998), Suhrkamp
- Kirn, Gal, "Kuhle Wampe: Politics of Montage, De-montage of Politics?", Film-Philosophy, 11(1), pp.33~48 (2007)
- Knopf, Jan, "Prosa, Filme, Drehbücher" (2002), J.B. Metzler
- Knopf, Jan, "Bertolt Brecht" (2012), Carl Hanser Verlag
- Korte, Helmut, "Mit Analysen von »Kuhle Wampe« und »Mutter Krausens Fahrt ins Glück«" (1980), Fischer
- Lamb, Stephen, "Visions of the ‘Neue Frau’. Women and the Visual Arts in Weimar Germany", pp.124~142 (1995), Ashgate
- Lehmann, Florian, "Deutschsprachige Literatur und Theater seit 1945 in den Metropolen Seoul, Tokio und Berlin. Studien zur urbanen Kulturentwicklung unter komparatistischen und rezeptionsgeschichtlichen Aspekten", pp.17~36 (2015), University of Bamberg Press
- Mccormick, Richard, "Weimar Cinema", pp.271~289 (2009), Columbia University Press
- Paech, Joachim, "Intertextualität, Intermedialität, Transmedialität. Zur Beziehung zwischen Literatur und anderen Medien", pp.46~69 (2014), Königshausen & Neumann
- Rippey, Theodore, "Kuhle Wampe and the Problem of Corporal Culture", Cinema Journal, 47(1), pp.3~25 (2007)
- Silberman, Marc, "Texts in Context" (1995), Wayne State University Press
- Silberman, Marc, "Weimar Cinema", pp.311~330 (2009), Columbia University Press