‘유도되는 주체’에서 ‘자주적 주체’로: 중국 대중가요 서정 패러다임의 전환 (1977-1979)
From "the Guided Subject" to "the Autonomous Subject": The Transformation of the Lyrical Paradigm in Chinese Popular Songs (1977-1979)
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초록
본 논문은 1970년대 말 중국 문화 전환을 단순한 '단절'로 간주하는 거대 서사에 도전하며, 1977-1979년 대중가요 서정 패러다임에 대한 계보학적 고찰을 통해 '문혁' 전후 유사한 '좌경' 비판 담론이 왜 정반대의 역사적 운명을 낳았는가라는 핵심적인 퍼즐에 답하고자 한다. 이를 위해 본 연구는 '유도되는 주체'의 3차원 분석틀(감정의 조건성, 공간의 공공화, 가치의 도구성)을 구축하고, 이를 통해 '지속', '불안'에서 '혁명'으로 이어지는 문화 지도를 다시 그린다. 연구 결과, 1977년의 서정 실천은 낡은 패러다임의 ‘정교화된 지속’이었으며, 1978년은 새로운 주체의 욕망과 낡은 이데올로기 외피 사이의 구조적 모순, 즉 ‘주체 불안’이 집중적으로 현상화(顯影化)된 ‘담론적 협상’의 시기였음을 밝힌다. 나아가 1979년 <향련(乡恋)>의 승리는 완전히 새로운 ‘자주적 주체’를 구축한 철저한 ‘패러다임 혁명’이었음을 논증한다. 본 논문은 이 혁명의 성공이 순수한 예술적 사건이 아니라, 대중 ‘감정 구조’의 분출, 국가 ‘정치 의제’의 전환, 그리고 글로벌화 압력 하의 토착적 응답이라는 세 가지 역사적 힘이 특정 시점에 드물게‘합류(confluence)’한‘산물(product)’임을 최종적으로 규명한다. 본 연구의 최종적인 이론적 기여는 개인의 감정과 국가 정체성을 매개하는 독특한 문화적 메커니즘으로서의‘서정 계약(Lyrical Contract)’이라는 핵심 개념을 제시하는 데 있으며, 이 계약이 오늘날까지도 현대 중국의 주류 문화를 깊이 형성하고 있음을 주장한다.
Abstract
This paper challenges the grand narrative that frames the cultural transition of late 1970s China as a simple "rupture." Through a genealogical inquiry into the lyrical paradigm of popular songs from 1977 to 1979, it aims to answer a central puzzle: why did similar "leftist" critical discourses, prevalent both before and after the "Cultural Revolution," lead to diametrically opposed historical fates? To this end, the study establishes a three-dimensional analytical framework of "the Guided Subject" (the conditionality of emotion, the publicization of space, and the instrumentality of value), thereby redrawing the cultural map of this period, tracing a trajectory from "continuation" and "anxiety" to "revolution." The study finds that the lyrical practices of 1977 represented a "refined continuation" of the old paradigm. The year 1978, in contrast, was a period of "discursive negotiation" in which the structural contradiction between emerging subjective desires and the obsolete ideological shell—termed here as "Subject Anxiety"—was vividly manifested. Furthermore, the paper argues that the triumph of the song Xiang Lian (乡恋) in 1979 was a thorough "paradigm revolution," accomplished by constructing an entirely new "Autonomous Subject." The paper ultimately clarifies that the success of this revolution was not a purely artistic event, but rather the "product" of a rare "confluence" at a specific historical juncture, where three historical forces converged: an eruption of the popular "structure of feeling," a shift in the state's "political agenda," and a localized response to the pressures of globalization. The study's ultimate theoretical contribution is the proposition of the "Lyrical Contract" as a core concept—a unique cultural mechanism for mediating between individual emotion and national identity—and it argues that this contract continues to profoundly shape mainstream culture in contemporary China to this day.