김기진 시론에 내재된 대화성과 ‘프롤레타리아의 리듬’
Dialogicity in Kim Gi-jin’s Poetics and the “Rhythm of the Proletariat”
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초록
김기진의 시론은 근대의 시는 자유시, 서정시이며 시는 언어 예술인 이상 개념이 아닌 그 무엇, 즉 ‘무드’를 표시하기 위하여 ‘언어의 음영’이 필요하다는 점을 전제한다. 감정과 시의 음악성을 결착시키는 것은 김억의 초기 자유시론의 영향을 받은 것이라 할 수 있다. 그러나 김억과 달리 김기진에게 있어 ‘정(情)’의 영역은 추상적이고 막연하기만 한 것이 아니라 생활의 구체성을 담보한 것이었다. 따라서 그는 시인들에게 자기의 개성을 가지고 자기의 가진 바 리듬을 가지고 노래하여 ‘만인의 영혼에 부딪힘이 있도록’ 할 것을 요청한다. 이후에 김기진은 프롤레타리아 시의 대중화 방안을 모색하며 대중의 교양 정도의 차이에 따라 ‘두 갈래의 길’을 노정하고, 교양이 낮은 대중에게는 재래의 가요를 개량한 형식이 필요하다고 주장한다. 이 과정에서 ‘언어의 음영’을 통한 시의 음악성은 속요의 리듬으로 변질되어 버린다. 대신에 그는 임화의 시 ｢우리 오빠와 화로｣(1929)를 분석한 ｢단편서사시론｣(1929)에서 ‘프롤레타리아의 리듬’이라는 개념을 최초로 사용하면서 프로시의 새로운 ‘음악성’을 암시한다. 김기진이 임화의 시에서 발견한 것은 공상적이거나 과장적이지 않은, 노동자들의 생활을 다룬 서사성에 기반한 대화적 발화였으며 이는 ‘낭독’의 형식과 결합할 때 대중과 ‘접속’하는 장치로서 그 위력을 발휘한다. 이처럼 ‘프롤레타리아의 리듬’은 단순한 율격이 아니라 ‘감각’의 전유를 통한 말 건넴, 즉 ‘호소’의 음악적 형식이며 독자의 실천적 반응을 기다리는 공백의 자리를 구성한다는 점에서 대화성을 지닌다. 그리고 이것이야말로 김기진이 임화의 시에서 새롭게 발견한 ‘내용률’의 구체적인 실체라 할 것이다.
Abstract
Kim Gi-jin argues that modern poetry should be free verse and lyrical poetry, and that, as a linguistic art, poetry requires “the shading of language” to express something beyond conceptual meaning—namely, the mood. This emphasis on the fusion of emotion and musicality in poetry was influenced by Kim Eok’s early theory of free verse. However, unlike Kim Eok, Kim Gi-jin regarded the domain of jeong (emotion) not as an abstract realm but as one grounded in concrete experiences of life. Accordingly, he urged poets to sing with their own individuality and rhythm so that their poetry might “resonate with the souls of all people.” Yet, in seeking ways to popularize proletarian poetry, Kim proposed “two divergent paths” according to the varying levels of education among the masses, arguing that for those with less cultural refinement, a reformed version of traditional songs would be necessary. In this process, the musicality derived from the “shades of language” was transformed into the rhythm of sokyo (folk songs). Nevertheless, in his essay Theory of the Short Narrative Poem—an analysis of Im Hwa’s poem “My Brother and the Brazier”—Kim Gi-jin was the first to introduce the concept of “the rhythm of the proletariat,” thereby suggesting a new kind of musicality for proletarian poetry. What Kim discovered in Im Hwa’s poem was a dialogic utterance grounded in the narrative of workers’ lives—neither fanciful nor exaggerated—which, when combined with the form of recitation, functioned as a medium of “connection” with the audience. Thus, “the rhythm of the proletariat” should not be understood as a prosodic or metrical form, but rather as a dialogic event presupposing an audience—one that constructs the interplay among content, tone, and the space of reception left open for the reader. It represents a musical form of appeal, a mode of address that appropriates the sensory experience of workers’ concrete lives.