난정(蘭丁) 어효선이 가꾼 동시의 ‘꽃밭’
‘The Flower Garden’ of Children’s Poetry Cultivated by Eoh Hyo-seon
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초록
난정(蘭丁) 어효선(1925~2004)은 해방 직후에 등단하여 작고할 때까지 아동문학가로서 왕성하게 활동하였다. 특히 1950년대에 발표한 동시 ｢꽃밭에서｣, ｢파란 마음 하얀 마음｣, ｢과꽃｣ 등은 노래로 만들어져 널리 퍼졌으며, 초등 교과서에 연속하여 수록되면서 세대 간 문화 경험을 이어주는 공공의 자산이 되었다. 따라서 어효선 동시 연구는 작가 개인의 시세계를 조명하는 의미를 지닐 뿐만 아니라 해방 이후 현재에 이르기까지 한국 사회에서 동시가 향유되어 온 방식과 문화 공공재로서의 가치를 생각해 보는 데 유효한 출발점이 된다. 이 논문은 첫째, 어효선 연구의 기초 작업으로 동시 창작의 전체적인 규모와 경향을 살펴보았다. 둘째, 어효선의 대표작 ｢꽃밭｣ 3부작과 ｢파란 마음 하얀 마음｣에 대한 비평적 쟁점을 ‘꽃밭’, ‘동심’, ‘아빠’를 키워드로 하여 분석하였다. 그의‘꽃밭’ 3부작은 작가 개인의 사연과 공동체의 경험이 직조되면서 폭넓은 공감을 얻었으며 ｢파란 마음 하얀 마음｣은 밝고 깨끗한 ‘동심’의 보편적 이미지를 오랜 기간 대표해 왔다. 그러나 한편으로는 동심 이미지의 편향성 및 계층ㆍ지역 측면에서 동시가 담아야 할 일상과 언어의 쟁점적인 문제를 재고해 보게 한다. 셋째, 1950년대에 발표된 이들 동시들이 노래가 되어 교과서 정전으로 자리 잡고 ‘국민 애창곡’의 권위를 획득해 간 과정을 살펴보았다. 또한 이러한 과정에서 ‘꽃’과 같은 특정 소재가 편향된 젠더 인식으로 수용되어 온 현상도 확인할 수 있었다. 동시의 문화 공공재로서의 가치를 재인식하고 어린이를 비롯한 시민들의 참여 가능성을 확장하기 위한 다각적인 실천이 요청된다.
Abstract
Eoh Hyo-seon(pen name Nanjeong, 1925–2004) debuted shortly after Korea’s liberation and remained active in children’s literature throughout their life. In particular, children’s poems published in the 1950s - such as In the Flower Garden, Blue Heart White Heart, and China Aster - were later turned into songs and became widely known. Having been continuously included in elementary school textbooks, these works evolved into shared cultural commons that connect experiences across generations. Studying Eoh Hyo-seon’s children’s poetry is meaningful not only for illuminating the writer’s poetic world but also for examining how children’s poetry has been appreciated in Korean society from the post-liberation period to the present, and for exploring its value as part of the cultural commons. First, as a foundational study of Eoh Hyo-seon’s work, this paper examines the overall scope and tendencies of their children’s poetry. Second, it analyzes key critical issues in representative works - the Flower Garden trilogy and Blue Heart White Heart - through the keywords “flower garden”, “child’s heart,” and “appa” (a Korean term meaning “papa” or “daddy”). The Flower Garden trilogy intertwines the author’s personal experiences with those of the community, evoking broad empathy, while Blue Heart White Heart has long represented a universal image of a bright and pure “child’s heart.” Yet at the same time, these poems invite reconsideration of biases in the portrayal of childhood innocence, as well as of class- and region-related issues that children’s poetry should address in both everyday life and language. Third, the study traces how these poems, first published in the 1950s, were adapted into songs, entered the canon of school textbooks, and became “songs cherished by all Koreans.” It also identifies how certain motifs—such as “flowers”—have been received through gender-biased interpretations throughout this process. Finally, the study calls for multifaceted efforts to reimagine the value of children’s poetry as part of the cultural commons and to broaden opportunities for participation among children and the public.