공연예술로서 무용의 '생명적 기능'에 관한 연구
A study on 'Life-giving function' of Dance as a performing arts
2
조회
0
다운로드
6
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 지속적인 움직임의 힘으로부터 이루어내는 생명적 기능이야말로 무용예술을 이루는 근원적 활동이라 말하고 있다. 특히 무용예술을 흔히 가장 원초적이고도 직감적인 예술로 규정하면서 감정과 신체와의 조화로 ‘지각(의식)-신체’에 관해 논한다. 이는 무용의 단순한 형태의 운동성을 보는 것이 아니라, 그 힘이 얽히고 모여 이루어내는 또 다른 생명력으로서 무용을 예술로서 규정짓고 있는 것이다. 즉 무용은 무대에서의 시공을 초월하는 주체의 발로로서 하나의 내면적 의식을 표출하는 예술임을 강조한다. 따라서 무용이라는 예술을 제대로 이해하고자 할 때 무용의 어떠한 속성이 예술로서 의미를 규정하며 창작적 표현을 드러내는지 주목한다. 이를 ‘무용의 생명적 기능’으로 보고 무용예술을 수용하는 관객의 태도뿐 아니라 창작을 실현하는 무용예술에 대한 근원적 이해를 도모하고자 하였다. 그럼으로써 안무의 창조적 생각과 공감의 형성, 무용예술을 어떻게 바라봐야 하는지 숙고해 보았다. 이러한 연구는 무용예술의 움직임의 표현과 기능에 대한 미학적이면서도 체계적인 검토를 위한 이론적 방법론의 하나이다.
Abstract
This study says that giving a life through the mixed power of motions which can not be fixed. It is a fundamental activity of the art of dance. In the fact, the art of dance is defined as the most instinctive and intuitive arts show that dance is a harmony of emotion on the body, thus, this view wants to discuss the relations between "sense and body". This view doesn't focus on the mere motions of dancing form, but characterizes dance as an art of another vitality through the mixture and combination of these motions. In other words, this study emphasizes that dance transcends time and space on stages, and that dance, as an expression of identity, is an art which shows a sense from inside of human. Therefore, when we want to understand the true meaning of the art of dance, we should attend what attributes of dance define it as an art and show its creative. This study, thus, seeing those attributes as the life-giving function of dance, aims to help understand the principle meaning of the art of dance that realizes creation as well as the attitudes of audience who appreciate the art of dance. And by doing so, this study contemplates how we should see the creative idea of choreography, forming sympathy and the art of dance.
참고문헌 (18)
- 강여주, "안무가와 무용수 및 관객간의 커뮤니케이션과 의미생성 과정에 관한 연구", 박사, 체육학, pp.2007
- 고바야시신지, "무용미학" (2000), 현대미학사
- 김성규, "점필재의 역사․풍속시에 관하여-동도악부를 중심으로", 한성어문학, 12 (1993), 한성대학교 한성어문학회
- 김영순, "신체언어 커뮤니케이션 기호학" (2001), 커뮤니케이션 북스
- 김지원, "한국춤에 빠지다" (2009), 동아일보사
- 김지원, "춤은 말한다" (2010), 서울대학교출판문화원
- 신경희, "현상학적 관점에서 본 무용에서의 시간과 공간에 대한 연구", 석사, 체육학, pp.1995
- 심귀연, "‘표현’의 문제:메를로-퐁티의 언어와 회화를 중심으로", 기호학 연구, 46, pp.123~149 (2016), 한국기호학회
- 여동윤, "헤겔미학 입문" (1984), 종로서적
- M. .듀프렌, "예술의 세 얼굴" (1979), 중앙신서
- Herbert Spiegelberg, "현상학적 운동 Ι" (1991), 이론과 실천
- Maxine Sheets-Johnston, "The Phenomenology of Dance" (1980), The Univ of Wisconsin Press
- Monica M. Lamger, "메플로 퐁티의 지각의 현상학" (1992), 청·하
- M. Merleau-Ponty, "Phenomenology of Perception, Part Ι-"The Body"" (1994), Routledge
- M. Merleau-Ponty, "Phenomenology of Perception" (1962), Northwestern Univ. Press
- Susanne K. Langer, "Problems of Art" (1957), Charles Scribner's Sons
- Susanne K. Langer, "예술이란 무엇인가" (1991), 문예출판사
- Susanne K. Langer, "예술이란 무엇인가" (1990), 고려원